“764萬一次，764萬兩次，764萬3次，成交”“63萬一次，63萬兩次，63萬3次，成交”這是發生在拍賣會上的兩幅近乎相同的畫，最后卻以相差10倍的價格成交，這兩幅畫除去一些細節之處有些偏差之外，其余地方幾乎是一模一樣的，那究竟是什么原

“764萬一次，764萬兩次，764萬3次，成交”

“63萬一次，63萬兩次，63 萬3次，成交”

這是發生在拍賣會上的兩幅近乎相同的畫，最后卻以相差10倍的價格成交，這兩幅畫除去一些細節之處有些偏差之外，其余地方幾乎是一模一樣的，那究竟是什么原因，導致了這10倍的價格差距呢？

圖1

原來售價764萬的畫是出自是出自我國繪畫大師齊白石先生的手筆，而63萬的畫作則是由他的一名女弟子郭秀儀臨摹和細節改動而成，也正是這細節之處的改動，造成了兩幅畫之間10倍的價格差距。

假設現在的你能擁有一副齊白石老先生的真跡，如若你是家境平平無奇，日復一日辛苦工作的打工人，那么你無疑是擁有了一次暴富的機會

如若你身份顯赫，那么擁有一副齊白石先生的畫作，那將會是你身份地位的象征，以及你對藝術的理解。

天賦異稟，拜師學畫

齊白石老先生，于1863年11月22日湖南省湘潭縣杏子塢星斗堂。

8歲時隨同外祖父周雨若讀書，1年后，9歲的齊白石因家境貧困不得不放棄讀書，輟學歸家，在家放牛砍柴。

然而年幼的齊白石依舊十分熱愛畫畫，常常用習字描紅紙畫一些人物，花卉還有動物。

在15歲的時候，齊白石拜同鄉的齊仙佑，周之美為師學習木匠技術，周之美木雕功夫了得，再加上齊白石又認真好學，所以齊白石木雕的水平進步很快，木工的手藝越來越好。

又由于時常隨著師傅在鄉里之間來回走街串巷，四處為人們做木工掙錢，很快在鄉里齊白石就小有名氣了。

趕巧了齊白石善于動腦，也手腳勤快，他發現師父和其他木工雕的花，來來回回就“麒麟送子”，“狀元及第”那么幾種，完全沒有新意，善于動手勤于動腦的他就想著將國畫中的一些元素“蟲草”，“花鳥”之類的也放到木工雕刻中。

本來想著只是隨便試試，沒想到，雕刻出來的這些東西居然受到了大家的歡迎。

這也為他之后對國畫產生興趣埋下了伏筆，可是苦于那種情況沒有人教他繪畫，他也苦于沒有機會看到更新更好的畫冊，所以他的繪畫技術也只是比較初級的，無法真正入門，但這并沒有打擊到齊白石的積極性。

突然的一天，一個轉折點來到，讓他有機會接觸到真正的畫術入門，21歲的某一天，去主顧家中干活的齊白石，無意中發現了一套《芥子園畫傳》，對國畫早就充滿興趣的齊白石如獲至寶。

可是這套書是別人的，而這套書在當時又很珍貴，無奈之下的齊白石只能向雇主將書借來，用薄竹紙覆蓋在書頁上，休息空余的時候，在松油燈下勾影描摹，一筆一畫的把原畫夠描在竹紙上，就這樣足足畫了半年才把這套書描完。

就這樣，齊白石在接下來的五年內靠這套描繪出來的《芥子園畫譜》，時常描描畫畫，臨摹別人的畫畫方式，逐步接觸到畫理畫法，同時在工作的雕畫之余，為主顧畫神像功對，如玉皇，老君，財神等，同時為自己打下來了畫畫的基礎。

1888年，25歲的齊白石拜湘潭扎紙匠出身的畫家蕭傳鑫為師，學習畫像。

之后又經蕭傳鑫介紹認識另一位畫像師文少可，并得到文少可的指教。之后于1889年拜湘潭名士胡自倬，陳作塤為師，跟胡自倬學畫工筆花鳥魚蟲，跟陳作塤學詩文。

從此，齊白石老先生就以畫像，畫中堂以及女眷用的帳檐，袖套等維持生活，不再做木匠而成為專門的畫匠。

1890~1901年間，齊白石老先生以賣畫為主，并刻苦攻讀唐詩，《孟子》以及明清小說《聊齋志異》等。

這時期他除畫像外，兼畫山水人物，花鳥草蟲，尤其以仕女為多，人送外號“齊美人”。

1894年齊白石與同鄉王仲言，羅真吾，羅醒吾，陳伏根，譚子荃，胡立三等7人組織了成立了龍山詩舍，因他年齡最長，所以被推為會長。

之后步入中年的齊白石畫風初具了規模，正巧此時有人邀請齊白石外有游歷，齊白石認為這也許是個不錯的機會，可以去吸收了解下外界其他畫家的繪畫風格，于是便欣然應允。

這次外出游歷也確實沒有讓他失望，齊白石老先生通過此次游歷大開眼界，書畫上的技巧也有著十足的長進。

之后的齊白石開始改變畫風，學習徐渭河八大山人，畫風雖然改變但沒有什么突破性的進展。

就在這時一個對他繪畫技術改變產生巨大影響的人——陳師曾先生出現了，經過陳師曾先生的悉心指點，齊白石的畫技終于取得了重大突破，這對他后來有濃厚鄉土氣息的畫風有極大影響，最終形成了恣肆的大寫意風格。

齊白石的畫正值兩個世紀的交接時期，經過諸位老師的指導后，齊白石的詩畫纂刻也均逐漸成名，齊白石老先生從剛開始的雕花木匠，然后到民間畫師，最終成為一名具有士大夫文人修養的藝術家。

功成名就，近現代繪畫大師

作為我國聞名已久的近現代繪畫大師，他的作品主要是集中在山鳥魚蟲，人物山水，他的畫享譽畫界是在他古稀之年，與傳統的工筆不同。

他的畫作往往僅用寥寥幾筆便可完成，然而他畫出的花鳥魚蟲都極具神韻，仿佛活生生的生物躍然紙上一般，人物山水也極具特色，他作畫往往盡其意而不滿，留給瀆職許多想象的空間，因此開創出了專屬于齊白石的特色風格，備受人們推崇。

畢加索曾經這樣評價齊白石的畫：

“齊老先生的畫沒有用色彩斑斕的顏料勾勒魚兒，但卻讓人從中看到了奔騰的江河和在水中歡樂游動的魚蝦”。

細品齊老先生的《蝦畫》，細心的人不難發現，齊老先生在畫蝦身的時候，水墨比較淡，這一點而言非常符合我們在生活中看到蝦身半透明的特點。

而在描繪蝦頭的時候，使用的是重墨，這樣一來畫中層次感不由得提升，觀賞者眼中看到的蝦身蝦頭就極富層次感，并且畫中只有張牙舞爪的蝦，并沒有畫出溪水，但通過蝦的觸須凌亂的樣子，人們又可以想象到水流動的樣子，同時也能清楚地感受到蝦在水中自由自在的模樣，這便是齊老作畫的風格。

齊白石老先生一生勤奮敬業，品行高潔，是一名當之無愧的德藝雙馨的老藝術家。

除了高超的繪畫技術之外，他做人做事的態度更加令人贊嘆，在老先生面前沒有門戶的區別，對于任何人他沒有偏見，樂于施教，善于并且樂于調教門下弟子，將自己的畢生所學傾囊相授。

只要是真心實意地想要學習畫畫的人，并且個人品行沒有問題的，老先生都會毫不吝嗇教授自己的所有本事給自己的弟子。

同時作為一名老藝術家的齊白石老爺子，在和弟子日常的相處過程中也是十分的平易近人，相處起來自然融洽，沒有曾經的那些繁文細節，與弟子的關系雖是師徒但更像是朋友，值得我們現在的師生借鑒，彼此之間相互尊重。

在弟子對老先生的畫作有什么意見的時候，老先生也會認真傾聽學生的建議并且給予弟子反饋和足夠的尊重。

然而當人們得知老先生不吝賜教，傾囊相授的初衷的時候，人們不由得對老先生肅然起敬，在人們的認知中，一般作為技術師父的時候會對自己的手藝進行一定的保留，為了防止遇到一些居心叵測的人對其進行破壞，也有的是為了防止弟子的名聲蓋過自己，所以會有所保留。

然而老先生則不然，他將自己畢生所學傾囊相授，毫不保留，這赤子情懷固然與他本身淳樸善良的熱心性格有著不可分割的關系，同時也與他由衷的熱愛著國畫，打心底里希望能夠傳承國粹，傳揚中國傳統文化有著密不可分的關系。

齊白石老先生高風亮節，內心純善，熱愛著國畫藝術，也因此他招收弟子的時候從來不看弟子資質，不看弟子家境如何，唯一的一個簡單的要求，就是希望他的弟子能夠全身心的投入到繪畫中。

郭秀儀愛國人士，女畫家

由于齊白石老先生收弟子的門檻并不高，齊老先生又全都盡心盡力教授，所以他門下弟子很多，皆來自五湖四海，同時每個人的家庭背景和個人性格也就自然截然不同，其中中國婦女運動的先行者之一郭秀儀也是齊白石老先生的徒弟。

由于齊白石對于郭秀儀的作為十分尊敬，認為其大膽敢做，屬于女中豪杰，再加上郭秀儀本身也熱愛繪畫，所以兩人很快熟識，并且結為師徒。

此時郭秀儀的年齡也已經不算小，所以齊白石老先生只是讓她閑暇時間來學習繪畫技巧，并無強制要求。

郭秀儀除了是婦女運動的先行者之一以外，她還是著名愛國將領黃琪翔的妻子。

黃琪翔在抗日戰爭中堅守自己身為軍人的本職工作，堅決抗擊日軍，抵御外來侵略，身為他的太太的郭秀儀自然巾幗不讓須眉，將自己的愛國熱情與丈夫一同投入到社會當中。

通過自己的影響力來照顧流離失所的老幼婦孺，同時郭秀儀還與仁人志士一起創建了兒童婦女保護組織，致力于保護在戰爭中受到摧殘的婦女和兒童，對戰時兒童和婦女的收留問題做出了重大貢獻。

郭秀儀女士和她的丈夫都是非常具有進步意識的國人。

戰爭結束后，新中國成立后，幫助在戰爭中受到傷害的婦女兒童受到良好的安置的郭秀儀。

終于有時間休息下來，做一些自己喜愛的事情，可常年忙于奔波的郭秀儀卻也感到了些許的不自然和不習慣，覺得此時的自己無所事事。

然而恰好這時國內掀起了一股狂熱的“追星”浪潮，這個被追的星自然是繪畫大師——齊白石老先生。

郭秀儀也想起自己曾經十分喜歡國畫，也重新找到了生活的意義，懷著一顆真摯的心求教于齊白石老先生，老先生被其的赤誠之心感動，同時也敬重于抗戰時期這位女子的作為，收她為徒。

多年求教的愿望得以實現，郭秀儀十分開心，并且也十分努力地學習，像個海綿一樣認真地吸收著齊老的繪畫技巧和意蘊，因為善于總結反思，很快形成了自己的繪畫風格，她筆下的人物，花鳥，魚蟲，山水得均得到齊白石老先生的真傳，也均栩栩如生，靈氣十足，又富有創意。

齊白石老先生作為看到自己的弟子有所成，心中自然也是十分欣喜，自然免不了對自己的弟子的夸獎和贊同，也由此可以看出郭秀儀繪畫的天賦和努力。

在郭秀儀丈夫黃琪翔生日的時候，齊白石老先生親自作畫《耕牛圖》送給黃琪翔作為他的生日禮物。

《耕牛圖》中描述的場景是頭戴蓑笠的老翁和一頭老牛在田間耕作，整幅畫作透露著輕松愜意，有種世外桃源，悠然自得的自在的感覺。

拿到禮物的黃琪翔和郭秀儀夫婦十分開心，而此時的郭秀儀為了更加真切地感受老師繪畫時的意境，決定臨摹齊白石老先生的這幅作畫。

在臨摹老師的《耕牛圖》的時候，郭秀儀情不自禁地感嘆老師的繪畫技巧的高超和氣勢磅礴，寥寥幾筆就足夠勾畫出鄉村耕作的場景，給人身臨其境的感覺。

然而臨摹沒有多久，向來細心的郭秀儀突然發現畫作似乎有處極為不合理的地方，那便是畫中耕地的耕牛和老農都沒有影子的存在，河水中什么都沒有。

郭秀儀認為這可能是老師沒有畫完，然后忘記這件事兒了，于是她便在自己的畫作中添上了幾筆顏色作為影子，豐富了構圖。

然而，也正是這幾筆添筆，卻在后來的拍賣會上造成了近乎10倍的差價，那么為什么這幾筆添筆非但沒有起到完善的作用，反而讓這幅畫的價格大打折扣呢？

原來事實并非是郭秀儀想的那樣，她的觀察相比起齊老還是不夠細致，她忽略了畫作中的一個問題就是，畫作中的耕牛和老農都是穿著蓑衣在耕作的，或許要問了穿著蓑衣又能說明什么呢？

那說明這幅畫的設定是在耕牛和老農是在雨中工作的，而且就畫中的片片烏云來看的話，很明顯畫中的天氣是陰雨天，那么在沒有光照的的陰雨天，耕地的水中沒有倒影才屬于正常情況。

也就是這幾筆的添加導致在后來的拍賣會上，齊白石老先生的原作賣出了764萬的高價，而郭秀儀自己的作品則低了許多，以63萬的價格出售，添筆反而使得成交價格腰斬，這是一件很可惜的事情。

當然齊白石老先生和郭秀儀兩人的畫作水平并不在同一高度，也不可能全是因為郭秀儀的寥寥幾筆導致的價格大幅度降低，但在某種程度來說，和郭秀儀的添筆也有著極大的關系。

雖然最終的結果不盡人意，但是郭秀儀獨立思考的精神仍然值得我們學習，她沒有因為齊白石老先生是自己的老師，德高望重就選擇盲目跟從，而是經過一番自己的思考，只是她的思考并沒喲考慮的十分周全。

但這并不妨礙我們覺得她這種獨立思考的精神難能可貴，畢竟身為繪畫大師的齊白石老先生的思維并不是所有人都能考慮到的，郭秀儀誠然已經很優秀了，但在繪畫水平上還是和齊白石老先生有著不小的差距的。

因此， 63萬的價格也并非不能接受，這也算是對她作畫能力的認可和贊賞吧。

同時這也是從側面表達了大師之所以被稱之為大師必然是因為他對藝術有著超出常人的理解能力和敏銳的觀察能力，況且齊白石老先生自小便在農村長大，對于山村人文風景作畫，相比郭秀儀自然要多很多經驗和實際觀察。

對于作畫中的行家來說，作畫最基本的同時也是最重要的一點就是要符合生活常識，否則畫的一切便都是空畫，好的藝術作品即在畫作中創造生命，又在畫作中抒發自己，這才是真正的藝術大師。

然而，中國的國畫相較于西方的油畫而言，西方人更加講究寫實，中國人更加講究寫意，齊白石老先生的畫就是意境與寫實的完美結合，就比如他的《耕牛圖》寥寥幾筆就將田園生活的愜意向觀賞者秒回的淋漓盡致

但是寫意的同時又沒有忘記耕牛和農夫穿著蓑衣的細節，大有一切盡在不言中的大氣和瀟灑，齊白石老先生不愧為近現代的國畫大師。

大師之所以能夠成為大師，肯定是有著他們的過人之處的，他們除了對生活有著細致入微的觀察之外，還要有深切的感悟，在進行創作時還要進行多番的思考，只有這樣，他們的作品才能給達到一定的境界。

郭秀儀在繪畫方面的技藝確實有很大提高，但是和真正的藝術家還有一定的差距，尤其是和齊白石老先生的差距還很大，對齊白石老先生的畫了解的不夠透徹，因此造成了她畫蛇添足的尷尬局面。

有些人看到他齊白石畫上只有寥寥幾筆，好像是“一揮而就”繪成的，可這“一揮”的功夫，卻實實在在需要“一輩子”的苦練。

不僅畫畫，齊白石老先生連寫字都是一筆不茍，九十四歲那年黃苗子想要老人為他寫一幅字，可是過了好幾個月也不見動靜，他以為老人年齡大了，忘記了，沒想到有一天老人自己提起來，給他說:“寫字比畫畫要難，一幅字的布局想不好就寫不好，我答應給你寫那的首詩，我還要仔細想想怎樣給你寫。”

可惜一直到齊老去世，那幅字最終也沒有寫成。齊老對一幅字都如此，畫畫就更不用說了。有些人只看到齊白石畫上的寥寥數筆，卻沒想到那幾筆是老人在心中畫了無數幅后精心提煉出來的。

人們常說，藝術來源于生活，卻高于生活。

這句話似乎在所有的藝術門類當中都是適用的，只有生活充實了，才有能力創作出打動人心的藝術作品，這是一名優秀藝術家必須擁有的能力和境界。