“我分明看見一位美少年，他不可能老，他正好十八歲。長幾歲，小幾歲，不會有《千里江山圖》。”——陳丹青世上很難再找到另一幅《千里江山圖》，它璀璨、神秘而又永遠年輕。有很多作者一生只有一件作品出名，但像王希孟這樣只留下一幅驚艷之作便再無作品存世

“我分明看見一位美少年，他不可能老，他正好十八歲。長幾歲，小幾歲，不會有《千里江山圖》。” ——陳丹青

世上很難再找到另一幅《千里江山圖》，它璀璨、神秘而又永遠年輕。有很多作者一生只有一件作品出名，但像王希孟這樣只留下一幅驚艷之作便再無作品存世的情況卻很少，甚至關于他的記載，也只有蔡京在卷尾留下的那一小段跋文而已。

對于尋常人而言，《清明上河圖》的名頭似乎要比《千里江山圖》更大些，但這兩幅圖的曾經的主人，也就是著名藝術愛好者宋徽宗可不這么認為——這從徽宗將兩幅畫所賜之人即可看出來，《清明上河圖》賜給向宗回，盡管向氏也是愛畫收畫之人，但與徽宗并無翰藝之情，而多半是出自對其家族的“照顧”和對其宦海生涯沉浮的一種“補償”。而政和三年(1113)，徽宗將《千里江山圖》賜給蔡京。蔡京可是徽宗藝術上的知音，兩人堪稱是一對志趣相投的玩伴。徽宗對兩幅畫的定位，由此可見一斑

千里江山圖 故宮博物院藏

驚艷絕唱，徽宗畫學功不可沒

用今天的話來說，王希孟應該叫“別人家的孩子”，他的十八歲，沒有成人禮，但是有《千里江山圖》。

“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。”

根據蔡京這段短短的跋文來看，王希孟這幅長卷僅用不到半年的時間就完成了，也就是說，《千里江山圖》若說正式動筆，應該是在王希孟17歲左右，可以說是標準的天才藝術家。

少年時期的王希孟在開封就讀于“畫學”。所謂“畫學”是宋徽宗這個藝術愛好者的一項教育方面的創舉，雖然僅存在了23年，但堪稱是中國歷史上唯一出現的皇家繪畫學院。

在畫學里，王希孟接受了專業而嚴苛的繪畫訓練以及全面的文化熏陶。像現在的大學一樣，王希孟也有自己的“專業課”，專業課的內容十分廣泛——“畫學之業，曰佛道，曰人物，曰山水，曰鳥獸，曰花竹，曰屋木”。只學畫畫還不行，還得全面發展，宋徽宗除了專業課之外，還要求畫學的學生們上文化課。文化課教授《說文》《爾雅》《方言》《釋名》，還有篆字書寫和藝術語言表述能力。可以說是全方位多角度打造“御用畫家101”了。

王希孟從畫學“畢業”后在文書庫做了個小官，他把自己的畫作獻給徽宗，雖然徽宗不甚滿意，但是從作品中發現了王希孟的少年靈氣，值得一教，便親授畫法。

有宋徽宗的教授和幫助，《千里江山圖》誕生了，但在那之后，王希孟再無其他作品存世。清代的才子、收藏家宋犖有一首論畫的絕句提到了王希孟，詩云：“宣和供奉王希孟，天子親傳筆法精。進得一圖身便死，空教腸斷太師京。”并自注云：“希孟天資高妙，得徽宗秘傳，經年設色山水一卷進御。未幾死，年二十余。”如果宋犖所言屬實，真可謂天妒英才，王希孟和他的作品，就像一場夢，來的美妙，去的干凈。

巔峰之作，咫尺亦有千里之趣

青綠山水是山水畫的初始形態和古典樣式，它是以礦物顏料石青、石綠作為主色。青綠山水在盛唐時期一度輝煌，后受到水墨山水畫的沖擊，漸趨衰落，直到《千里江山圖》的出現。受《千里江山圖》的影響，南宋趙伯駒以及趙伯骕，也創造出了“水墨蒼勁，青綠柔美”的青綠山水畫風格。王希孟雖然只留下這一幅畫作，但卻以孤篇壓倒兩宋，而論設色之明艷，布局之宏遠，說前無古人，后無來者，也不為過。

《千里江山圖》卷呈現出與眾不同的繪畫面貌，是徽宗“豐亨豫大”審美觀在山水畫中的完整體現。“豐亨”和“豫大”出自《周易·豐》（豐亨，王假之）和《周易·豫》（豫大有得，志大行也）。這兩句話的意思是說王可以利用天下的富足和太平而有所作為。將這種觀念運用在藝術審美中，漸漸形成了技法求真、求精、求細和畫面求大、求全、求多的審美趨向。《千里江山圖》卷與宋徽宗一貫倡導的“粉飾大化，文明天下，亦所以觀眾目，協和氣焉”的繪畫功用是完全一致的。

王希孟《千里江山圖》繼承了唐以來大青綠山水畫的用色特點，采用皴法與青綠設色相結合的表現手法，山頭以石青、石綠為主色調，以赭石染出坡腳，以汁綠、苦綠染天及水色，礦物質顏料的純度極高，增強了畫面鮮艷絢麗的色彩效果。他運用大量的礦物色石青石綠，同時也用了植物色花青和墨，通過兩類不同顏色的結合運用，盡管年代久遠，畫面部分顏色脫落、消退，但總體上還是保持著艷麗奪目的本色。反復積色加上石青與石綠相互交錯，形成了節奏上的變化，也增強了畫面的裝飾性趣味。這樣的用色效果顯得分外濃郁、強烈，有研究者認為，《千里江山圖》可能借鑒了民間畫工裝飾性的用色方法。

陳丹青在賞析這幅長卷時形容道：“通常成年的老熟的大師，喜歡做減法，也就是所謂取舍和概括，可十八歲英年的王希孟呢，他是忙著做加法。人在十八歲年紀，才會有這股子雄心和細心，一點不亂。不枝蔓，不繁雜，通篇貴氣，清秀逼人。”

它壯麗也輕盈，絢爛又自然，看著圖，就已進入了山水之間，那種自然的意趣，在每一筆畫中活了過來。人雖未動，筆墨卻已掠過千里江山。

王希孟，用他的筆，藏了“千里”的美景，這景，一藏就是幾百年。

深藏不露，名畫為何展出次數少？

《千里江山圖》目前收藏在故宮之中，在重回故宮之前，它曾有過多位“主人”。1945年，日本投降，溥儀出逃時拋下大批的珍寶，其中就有《千里江山圖》，琉璃廠的一個名叫靳伯聲的人得到了這幅畫。1949年后，中央政府發出行政命令，要求各級政府將清宮流出的文物歸還給故宮。幾年后，靳伯聲把《千里江山圖》捐給了國家文物局，文物局把它存放在故宮。1957年，修葺一新的故宮把這幅畫登記在冊，《千里江山圖》正式重回紫禁城。

重回故宮的《千里江山圖》可以說是“深藏不露”——100年來也只展出了四次而已。為什么這么美的畫卷卻不能讓人隨時欣賞呢？專家表示，極易剝落的畫面顏料是其中關鍵。由于《千里江山圖》使用了很多礦物質的顏料，顏色很厚，時間長了以后，只要打開畫卷，顏料就會掉落，損傷畫作原貌。另外，這幅畫是絹本。絹本是蠶絲，成分主要是蛋白質，這上千年的保存就很困難。開一次卷就會有絲折斷，可以說每次開卷都是有成本的。一些專家也坦承，現在的裝裱技術實際上沒有超越以前的水平，特別是在古畫修復上沒有重大技術突破。所以，對于開卷就會受損的《千里江山圖》，首要任務就是保護。

現在如果想要看到畫的真跡，可能很多年都等不到一個機會，只能從看過的人那里猜想它的“盛世美顏”——陳丹青曾經在欣賞這幅畫的時候恨不得把腦袋貼在展柜的玻璃上，“看得像個傻子一樣”。因為“這幅畫實在太輝煌，既開闊又具體。如果把這幅畫切割成無數個局部，那每個局部都可以成為一幅畫，充滿了細節”。

王希孟在僅十幾歲的年齡，便能繪出這樣一幅畫，他的筆墨探索著藝術的邊界，如同一個年少的探界者一般，在山水畫的領域一路前行，最終登上青綠山水畫的巔峰，將自己最年輕活力的歲月與山水的美景都封存在了畫中。

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