科技改變生活 · 科技引領未來
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要討論溫飽，聽著就覺得有些掃興。“溫飽”這種詞，從來都是跟諸如“雄心”，諸如“情調”放不到一塊兒去的。但是，即便是雄心萬丈化為一聲嘆息，但是溫飽問題從來都是必須正視的大事。縱使心中有對錦繡前景的種種想象，也得首先照顧好吃飽穿暖。老話有“靠山
要討論溫飽，聽著就覺得有些掃興。“溫飽”這種詞，從來都是跟諸如“雄心”，諸如“情調”放不到一塊兒去的。但是，即便是雄心萬丈化為一聲嘆息，但是溫飽問題從來都是必須正視的大事。縱使心中有對錦繡前景的種種想象，也得首先照顧好吃飽穿暖。
老話有“靠山吃山靠水吃水”，說的是能否依靠環境生存。自古都說要有一技傍身，這才是安身之道。技有萬千，謀得溫飽是第一步。在許多時候，藝術的走向，從來是與從事者的基本生存需求相一致的。
繪畫，自然概莫能外。
唐代：民間畫師與宮廷畫師的待遇差
說到唐代，往往會冠以“輝煌”。那是中國古代歷史上最開放包容，最海納百川的朝代。所有的夢想，都能得到安置。所有的才華，都有夠綻放的土壤。
《文苑圖卷》南唐畫家周文矩
《文苑圖卷》局部
這是沒錯的，放在一個與同時期的其它國家相對照的水平尺下，唐代的國力水平確是高出平均值太多。不過，放到普通的個體上，就沒那么氣勢壯闊了。
即使在全盛的開元時期，一個唐代民間畫工的工錢與泥瓦匠、木匠一樣，每日十五文。如果畫匠是一家五口，按照開元年間的米價，五口之家每日買米就需十三文錢的開銷。買米之后，只剩兩文錢。
《韓熙載夜宴圖》／顧閎中
不過，同樣是藝術工作者，民間畫家與宮廷畫家的差距非常大。吳道子等有官銜的宮廷畫家時常有皇帝的“賜宴”，官員間的“公宴”，宮廷畫師們，有著吃不完的宴席和領不完的紅包。
《五牛圖》／韓滉
宋代：皇室美學的全盛
宋代的幾位皇帝喜歡繪畫，是全天下畫家的運氣。酷愛藝術而著稱的宋徽宗設立了畫學和翰林書畫院，把繪畫正式納入科舉考試之中，使民間畫家有機會捧上皇家飯碗。考生進入“畫學”之后，朝廷包吃包住，解決了畫學成員們的吃飯穿衣問題。畫院制度下，宋代繪畫的審美標準變得整體規范劃一，院體畫成為主流。畢竟，在放飛個性之前，先得充分考慮到衣食問題。
董源《寒林重汀》
畫師們的整體待遇是提高了，但是，繪畫并不是個高收入行業。宋代等級最高的畫家為“待詔”，年薪是24貫。宰相基本年薪是6000貫。
從實際需求出發，宮廷畫師們紛紛開源賣畫作為副業。幾乎所有的娛樂場所、茶肆酒樓都掛有畫院名家的真跡畫。據《夢梁錄》記載：“汴京熟食店張掛名畫，引觀者流連。今杭城茶肆亦如之，插四時花，掛名人畫，裝點店前。”
《雙喜圖》／崔白
元代：文人的哀歌
這個游牧民族鐵腕統治的朝代里，繪畫藝術卻斬釘截鐵的向著文人風格上邁進。
吳鎮《漁父圖》
文人地位前所未有的降低，文人們紛紛隱居山林，寄情筆墨繪畫。著名的元四家：黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。只有黃公望早年間做過芝麻官，其余三人都不熱衷仕途。
在這不足百年的黯淡歲月里，繪畫藝術以別樣的風格顯得愈發楚楚動人。
《陡壑密林》立軸 黃公望
明代：有錢的說了算
這個時期，畫壇最值得玩味的變化，不再是宮廷與民間的分別，而是隨著資本萌芽的逐漸成長，變成擁有富可敵國的財富新貴們對藝術走向的影響。
《桃源仙境圖》／仇英
富商們急需用文化藝術拉高社會地位的短板，他們在過去宋代只有文人們才樂衷的種種風雅活動中表現出了執著的熱情。畫家們的飯碗再次有了著落，而因為金主的身份出現了前所未有的巨變，明代的繪畫風格表現出了不同往昔的復雜紛呈的風格。
《荷花鴛鴦圖》／陳洪綬
清代：百花齊放的春天
清代歷朝的畫家繁花齊放，有史可稽的畫家多達近六千人。比起在連綿不斷的文字獄中遭受無妄之災的清代文人，皇帝們對畫家還算不錯，歷代皇帝都很重視繪畫。到了清代中期的康乾年間，宮廷畫家越來越多。
《南山積翠圖》／王時敏
乾隆年間的宮廷畫家分三等，月薪分別為：11兩、9兩、7兩。當時一畝良田約售價10兩。但是好待遇并非一成不變，工作是否勤勉，藝術水平有無提高，又或者皇帝品味的變化，都可以影響畫家們的薪酬變化。
康乾盛世，不但宮廷畫家的皇家飯吃得香，民間個體戶畫家同樣吃得開。鄭板橋自述在1748年賣畫收入紋銀1000兩，而當時縣官的基本年薪只有100兩。
民國：文人的哀歌
清代之前，公開售畫無疑是驚世駭俗；晚清時期，明碼標價還屬有失斯文之舉。到了民國，已經沒有人對公開售畫有異議了。
《蝦》／齊白石
民國時期的字畫市場很發達，幾乎所有畫家都掛榜賣畫。戰亂頻頻的民國，經濟混亂、通貨膨脹，民間以收藏名家字畫為保值手段。因此，民國畫家的飯碗還算豐裕。以1913年吳昌碩的潤格為例：堂匾2兩、齋匾8兩、楹聯三尺3兩、四尺4兩。
《流民圖》蔣兆和
《流民圖》局部／蔣兆和
劉楠