王維被稱為什么稱號（中唐的王維為什么被稱為人才）

中國人對于盛唐幾乎的所有的幻想，幾乎都來自于那幾位詩人。哪個中國人不會記得李白心里那場白月光，又有哪個中國人會忘了杜甫十年流離的困頓，也并沒有中國人會忘了王維定下了中國一直流傳到現在的審美。

而關于他們的稱號，也一直是特別有意思的事。我們叫王維“詩佛”，杜甫叫“詩圣”，李白則叫“詩仙”。所謂“佛”，拈花一笑，一切自在不言中，所謂“圣”。

總歸是離不開自己所深愛的土地和百姓，而“仙”，說到底，他沒有什么離不開的，他做的一切都是在做自己，他的征途是星辰和大海。

明代人徐增曾經寫過一篇詩歌評論著作，叫《而庵詩話》。在這篇文章里，他提出了詩歌的“才氣說”。

他將詩人的才氣分為三種，天才，地才和人才，并且說“吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩詰”，將三位經典詩人，編排進了三種才氣里，一出手就引得議論紛紛。

問題的關鍵不在于李白杜甫的稱號，而在于王維，為什么得到了“人才”這一稱號？

李太白才氣天下十分他占九分，是舉世無雙的“謫仙人”，為人又是灑脫不羈，這個“天才”形容他恰如其分。

杜甫則是另一種風格，對于格律詩的使用，在他的晚年已臻化境，并且杜甫一生都在土地上流離奔波，對于大唐土地上的百姓疾苦更是了解甚深，“地才”更是對杜甫這種注定受苦受難的圣人心腸最好的詮釋。

那王維，又是怎么得到“人才”這一稱號的呢？相比于李杜，我們對王維的一生，了解的很少。縱觀他的一生，可以說王維的佛性和人性，是分不開的。

“佛”拆開來就是“人不”，意思就是“人不會到的那種境界”，我們今天，就來品品王維那種佛性和那普通人的一面。

“天下文宗”

王維這人，可以說是盛唐混的最好的大詩人。看到他的命，杜甫李白都要嫉妒。

小小年紀就是狀元及第，后來官運一直非常亨通，一路升到監察御史，后來因為厭倦了官場，便在自己四十多歲的時候，在建造了歷代文人雅士無數次幻想的輞川別墅。在自己的別墅里，他寫詩作畫，有的時候還和唐玄宗一起編排編排音樂。

杜甫

杜甫可沒有住過這么好的別墅，李白除了《清平樂》，也基本上和皇帝的交流點到為止。王維這人，你說他懂政治吧，他又沒什么進取心，明明很懂音樂，小時候就能看圖猜音律，卻又不憑這個來討好。

唯一的一次還是看孟浩然可憐，想拉他一把，結果孟浩然這個直性子，還把皇帝得罪了；但你說他不懂政治吧，他還就神了，安史之亂做了偽官他都能安然無恙，李白只是參加錯了隊伍，就要被砍頭，杜甫辛辛苦苦跑到靈武，結果老了又是漂泊。

王維就老死在自己建造的舒服的院子里，去世之后唐代宗還稱他說是“天下文宗”，你說李白杜甫心里多郁悶，卻也沒法反駁。

對于王維，他們服氣。

說王維是“天下文宗”，這個“文”就不是“詩文”的“文”，而是“文藝”的“文”。李白杜甫詩寫得好，王維詩也寫得不賴，特別是很多女生都喜歡王維。

他寫什么“但去莫復問，白云無盡時”，還有什么“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，還有它賦予紅豆不一樣色彩的詩“愿君多采擷，此物最相思”，你看多撩人。

王維

李白杜甫不會的藝術，他更是會。什么書法啊，繪畫啊，還有音樂篆刻啊，這家伙就是那時候的國民文藝偶像。

年少拿狀元，又多才多藝，蘇軾都說王維“詩中有畫，畫中有詩”，近代誰也不服的錢鐘書看到王維的畫，都得低下頭，夸一夸他的畫“盛唐畫壇第一把交椅”。

國民偶像在貴族中也是非常吃得開，幾乎什么杜甫的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，什么“賜金放還”，甚至連白居易剛到長安的刁難“居大不易”，對不起，王維先生都沒經歷過。

開元、天寶那些年，王維非常混得開，和朝廷的那些親王也都是至交好友，還不時指點指點他們府里樂姬的排曲什么的。

總之就是混得開，過得相當的滋潤，連當狀元都得到了重度音樂發燒友岐王的支持，你沒想錯，就是杜甫“岐王宅里尋常見”的那個岐王，玉真公主一見到他，就覺得這個狀元是他沒跑了。

宰相張九齡

王維還頗有點隨遇而安的意思，這也反映在他的政治生涯中。宰相張九齡執政的時候，王維受到他的提攜，提攜成右拾遺，張九齡也不止一次表示過對王維氣質的欣賞。

但在張九齡被貶的時候，王維在他的政敵李林甫前，依舊是非常吃得開。

這一點在安史之亂之中也有反應，如果沒有那首詩和一個好弟弟，王維的生命我想也就到了盡頭。處在人世間沒有堅定的立場，這也是王維的僅有的黑點，并且也影響了他的詩歌風格。

不過好處是，王維證明了智商高的人，情商也會高，再有人說什么書呆子沒情商，你就拿王維去懟他，準沒錯。

“詩佛”

徐增說王維是“詩中人才”，他的關鍵有兩個，一個是以理趣勝，第二個是精通佛法，就是我們所說的有禪意。可他忽略的一點是，王維竟然還是個邊塞詩人，在自己隱逸之前，他去過一段時間的邊塞，做個判官體驗體驗生活。

王維

他寫過“相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊”，也寫過被香菱質疑過卻又不得不折服的“大漠孤煙直，長河落日圓”，他的邊塞詩沒有杜甫寫的那么慘，不會去寫什么“生男埋沒隨百草”，他寫過書生意氣，寫過大漠孤煙，總是在荒涼之景中能給你找出一份美感出來。

也許“書生意氣”太過抽象，“系馬垂楊”一出來就生動了，也許你也會覺得“直”和“圓”這都是什么詞，結果你仔細想一想，還真沒有比這個更合適的。

他是天生的畫家。

年少成名，風流倜讜，能詩善畫，詩文字眼之間是一派掩飾不住的名士風流。他的詩好像都沒有自己的情緒，唯一有自己情緒的詩《凝碧詩》在關鍵時候還救了自己的命。

他看花看世界，看流水看白云，他在受夠了世事紛擾之后，終于找到了永恒，自然以及他的琴。這兩個有了，他的詩也就有了，他的畫也就有了。盛唐人寫詩其實不是在寫詩，都像是在寫自己，而在文學創作中，不為了寫而寫，永遠是最高的境界。

他不清高，有的時候甚至有些不太像詩人，換句話來說就是沒有個性。李白是俠客，他總是有自己的劍，自己的棱角，陸游是書生，總是坐著自己的小毛驢慢慢的在劍閣的細雨中品味自己的孤獨。

陸游

王維好像沒有孤獨，也沒有棱角，我們在他那種環境里，是不會說“我心素已閑，清川澹如此”的。這也就是他的佛性，佛是沒有個性的，也沒有棱角，好像他們就在自然里，或者說他們就是自然本身。溫柔敦厚，這四個字則是對佛性，最好的注釋。

他的世界里就不會有不好的事物，甚至連自己的情緒都沒有不好的時候，他也不愿將詩作為自己發泄怨憤的工具。

就像傅雷說莫扎特的音樂一樣“從來不透露他痛苦的消息，非但沒有憤怒與反抗的呼號，連掙扎的氣息都找不到”，他和莫扎特是一類人，從不把藝術作為反抗的工具，他們把藝術純粹的還給了美。

而之所以說王維奠定了中國人的審美，還是因為他的山水田園詩寫的太出色了。在很多中國人看來，什么是中國風，就是一葉扁舟，遠方幾處竹林，還有幾位浣紗女子。

孟浩然寫的是王國維先生倡導的“有我”的山水田園之景，比如他的“不才明主棄，多病故人疏”，很容易就看見“我”的痕跡在里面。

而這一點我們很難在王維的詩歌里面看到甚至讀出來。換句話說，在他的詩歌里面，我們找不到“他”的存在。

結語

王維的好命，其實來自于盛唐的包容，以及對文化藝術的重視。

八九十年代，很多人都幻想過“夢回大唐”，甚至有一個樂隊就叫唐朝。這也恰好反映了，每個中國人心中都有一個盛唐夢。

在盛唐，你可以效仿李白的夢幻一生，卻不必害怕因言獲罪，也可以像杜甫一樣，用自己的筆記錄那個偉大時代的繁華和急轉而下的落敗，如果不想太累，還可以選擇像王維一樣，自己找個房子，不沾世俗，專心于自己的音樂和詩歌里。

那時候，說不定在我們的人生中，也會有一個人見到你，會發出“謫仙人”的驚嘆，而你也不會謙虛地說“哪里哪里”，當你有了自己的子女，也許你也會在你兒子周歲的時候，寫一句“詩是吾家事”，絲毫不掩飾自己心里那份驕傲。

林黛玉

《紅樓夢》中，有一個情節是林黛玉教香菱學詩，黛玉讓她先讀一百首王維的詩，再去讀杜甫李白的詩歌，以這三人的詩歌做底子，才算是真正入了詩歌的門。

這可能是曹雪芹的一家之言，但是從某種意義上來說，這三個人，確實是中國詩歌史上的頂峰，幸好的是，他們都是那個偉大時代的詩人。