文 |木宇

來源 |螳螂財經（原 瀟湘財經）

韓寒，其實是一名出色的產品經理。

《飛馳人生》不出意料在春節檔大賣，而韓寒前兩部導演作品《后會無期》和《乘風破浪》也均在商業上取得了成功，加之今年1月份阿里戰略投資亭東影業，可以說，韓寒真正從“文化現象”走向了“商業現象”。

在曾經的時代語境中，韓寒是“叛逆不羈”的輟學少年，在新的話語體系下，韓寒又化為“世故老成”的中年男人。時代變了，價值體系和評判標準也變了，站在互聯網大潮下再去看待韓寒影響力的持久，我們會發現“作家”“賽車手”“導演”“老板”這些標簽都過于單薄而不足以詮釋，難道將其跨界的成功簡單粗暴地歸結于命運的神奇，使其在每個階段都穩準狠地踩中了時代的節點嗎？

韓寒一定是做對了什么，如果非要提煉出一個關鍵詞，毫無疑問，他是一名出色的產品經理，也就是互聯網老板們最愛自稱的名詞，之所以這么講，是因為韓寒身上恰好擁有優秀產品經理的特質。

對痛點的敏感——韓寒知道人們想要什么

“倘若提起歷史上的同道中人，韓寒的精神世界可能遠遠不如，但就現時的影響而言，他卻比先賢們強大千萬倍。韓寒就像鮑勃.迪倫一樣把良知送得更遠。”這是09年李海鵬在南方周末的特稿中對韓寒的評價。

從出書到寫博客，再到創辦“一個”app和如今的拍攝電影，韓寒的影響力貫穿了幾個時代，這其實并非他的才華有多么逆天，關鍵還在于他在每個階段都抓住了時代的痛點和受眾的需求。

韓寒出道正逢《萌芽》雜志興起，80后先鋒文化正當道，年輕的人們需要新的話語體系來表達他們對世界的看法，沖破舊世界的桎梏，文學成為最好的武器。韓寒的“叛逆”擊中了整個80后群體的內心吶喊，還引發了教育系統培養“全才”還是“專才”的大討論。

到了博客時代，傳統媒體的聲勢開始衰弱，“公知”開始流行，韓寒的針砭時弊和嬉笑怒罵，滿足了人們對主流媒體外的評論觀點需求，他不是最深刻的，也不是最理性的，但他是最有趣的，也是最受歡迎的。

移動互聯網時代，自媒體真正興起，韓寒及時推出“一個”app，從設計到內容結構，都是蘋果的“極簡”風格，也曾風靡一時。

電影產業爆發，韓寒以《后會無期》試水，公路類型片結合韓式幽默，尤其是讓人念念不忘的“金句系列”切中了當下年輕人的內心，依舊俘獲了一大批文藝青年的喜愛。

韓寒對于人們痛點的把握，一方面是階段性的，他對于時代的風向標極其敏感，知道當下的人們需要什么；一方面是貫穿性的，成長、自由、愛情和夢想是永恒的話題。前者是變量，后者是矢量，捕捉并不難，難的是如何把控二者之間的尺度感，如何以巧妙的形式去滿足需求。

一個優秀的產品經理，不能僅依賴于數據分析進行決策，還需要數據之外的把控和架構能力，這要建立在對人性的熟稔和心理的洞悉基礎之上。“他的機智，幽默，用簡單的邏輯揭橥事實的荒誕的能力，對讀者心理的熟稔，都相當耀目，至今仍被知識階層低估著。”韓寒不僅能抓痛點，更知道如何帶節奏。

資源整合是關鍵——電影是創作更是管理

想拍電影的名人多了，為什么韓寒不僅能拍出合格的作品并取得不錯的票房，還能把影視公司做地蒸蒸日上？

在近期的《曉說》中，高曉松和韓寒聊到電影，直言覺得導演最關鍵的能力并不在創作，而在管理。大眾往往將一部電影的成功歸結于導演的創作能力，但本質上導演所做的還是資源配置和調度的工作，優秀的導演一定也是是優秀的管理者。

近年來內容人主導的影視公司逐漸站到了臺前，甚至有顛覆傳統資本巨頭的趨勢。當我們觀察其中最為閃耀的，無論是推出《戰狼2》的登峰國際，《我不是藥神》背后的壞猴子和真樂道，《流浪地球》出品方郭帆文化，分別都是吳京、寧浩、徐崢和郭帆等導演旗下的公司，這必然和導演出色的資源整合能力分不開關系。

說出“什么壇到最后也都是祭壇，什么圈到最后也都是花圈”這句話的韓寒并不像他曾經呈現出的那樣“遺世獨立”，《后會無期》能夠孵化出來，少不了韓寒老東家果麥文化的支持，不僅自己給錢，還拉來了博納影業的于東，這讓韓寒在起步時便不缺乏資金和專業的指導。

《后會無期》上映的第二年，韓寒及時推出了亭東影業，開始正式主導個人影視產業的發展，當韓寒在《曉說》中說出一定要幫投資人賺錢時，你其實就看得出來他一定不像某些藝術家那樣只執著于個人表達。從16年到19年，亭東影業歷經三次融資，包括阿里的戰略投資，最終超過20億的估值，僅僅韓寒的IP還不足以那么值錢。

“韓寒一個很好的作家，也是一個賽車手，然后也開了很好的餐廳，但是我們都沒有投，我們投的是他的亭東影業，我看中的是他作為導演的能力，是切入到電影產業當中整合上下游資源的能力。”頭頭是道基金的創始人曹國熊的解釋道出了關鍵，韓寒的核心能力，還在于“整合上下游資源”。

張小龍作為產品經理無冕之王，不僅在于微信的商業化成功，還在于其始終如一的價值傳遞。無底線地迎合市場，最終輸掉的是更為長遠的品牌價值。

從韓寒呈現的三部作品來看，其實并沒有過度迎合市場，從始至終都貫徹著濃厚的個人風格，亭東影業在投資其它影片中也保持了相當程度的克制，并沒有一味追逐潮流，也投了像《地球最后的夜晚》這樣個人風格強烈的藝術電影。也就是說，韓寒在個人價值訴求和商業目的之間找到了一種巧妙的平衡，縱觀國內那些功成名就的大導演，也未必有這樣的能力。

產品經理不同于創作者，無法獨立完成項目，必須依賴于團隊建設，亭東影業在公司化上的運營，也不僅僅依賴于韓寒的個人IP流量，2016年7月，李海鵬加入韓寒的上海亭東文化，擔任首席內容官，李海鵬的到來無疑是一大助力，并且他還帶來了一手組建的整個時尚先生的特稿團隊。

韓寒說自己不喜歡社交，但這并不意味他不會社交，在紛繁復雜的娛樂圈，沒有足夠的情商和斡旋能力，別說做公司了，拍電影都困難，亭東影業所展示出來的游刃有余，和其“產品經理”韓寒的資源整合能力自然是分不開的。

如何高效推進項目進度——3個月就讓電影上映

作為亞洲頂級拉力賽車手的韓寒，在推進電影進度上也是無比的快。

《乘風破浪》的票房大熱和春季檔的踩點不無關系，而它的制作過程，正是一個項目根據截止日期倒推計劃的典范，就最終電影的完成度和推進效率而言，離不開韓寒這位出色產品經理的項目推進能力。

一般劇組開機都會挑個黃道吉日，而韓寒看重的是效率和時間，一方面源于其非科班出身，一方面也源于韓寒一貫以來的打破常規思路。當然，劇組人員的說法是，“韓寒導演是干什么的？賽車手啊，他們賽車手，不就是喜歡比別人快嗎……”《乘風破浪》劇組從9月28日開機到12月12日殺青，總共花了不到3個月時間，而且這個時間還比原計劃推遲了3天。

韓寒在拍攝時采取邊拍攝邊做后期的方式，在剪輯、聲音、特效、調色上通過團隊協調和技術手段，極大地縮減了制作周期，拍攝的外景地選在上海、浙江，也為劇組省掉了許多轉場的時間。“我們有點不惜成本，所有能省時間的最快的技術和人力都去花錢。”執行制片白玉俠的話，但電影這種復雜龐大的工業項目，僅僅全靠花錢就能換來時間嗎？沒有高效的團隊協作，這也是不可能實現的，劇組成員稱之為“魔鬼流程控制”的主導人正是韓寒。

某種意義上來講，韓寒是用互聯網行業的流程推進效率來完成電影制作，在保證項目進度的前提下也實現了商業上的成功。影視公司的主要產品便是電影，而韓寒作為老板兼導演，不啻是一名出色的產品經理。

近兩年來，中國電影產業越來越呈現出“內容為王”的趨勢，一大批優秀的內容人也在組建團隊自主創業，讓內容的主導權從資方回到內容人的身上，這自然是好事。但我們更不能忽略的是，電影終歸是大型工業化產品，在產業邁向工業化流水線的過程中，考慮到電影藝術和商業結合的情況下，真正決定產品價值的關鍵不在于老板是導演還是資本家，而是否為一名出色的產品經理。

螳螂財經：泛財經新媒體，重點關注上市公司、Fintech、區塊鏈等財經金融領域。 《財富生活》等多家雜志特約撰稿人。