「滋潤不干，是溫柔的珊瑚色調，有點草莓的感覺?！惯@是一條口紅推廣，來自國風虛擬偶像翎Ling。你會覺得新奇，還是感覺自己被糊弄了？顯而易見，翎Ling沒有真正試色，呈現效果完全是虛擬的，不能有理有據地得出「滋潤不干」的結論，更別說質地、持久

「滋潤不干，是溫柔的珊瑚色調，有點草莓的感覺?！?/p>

這是一條口紅推廣，來自國風虛擬偶像翎 Ling。你會覺得新奇，還是感覺自己被糊弄了？

顯而易見，翎 Ling 沒有真正試色，呈現效果完全是虛擬的，不能有理有據地得出「滋潤不干」的結論，更別說質地、持久力等更專業的測評。在小紅書，比這用心的種草筆記多得多。

▲ 翎 Ling 的口紅推廣.

虛擬偶像早已不是新鮮事物。在 VR、CG、AI、全息投影等技術的發展下，虛擬網紅、虛擬模特、明星的仿真化身、品牌虛擬代言人層出不窮。

只是，在次元壁被打破的同時，虛擬偶像「永不塌房」的美好愿景并不如想象中那么容易實現。

當虛擬偶像成為帶貨工具人

在引起爭議的兩天后，虛擬偶像翎 Ling 對口紅的推廣文案被刪去，照片依舊保留。

除了不走心的文案，翎 Ling 背后的團隊，還有許多不恰當之處。

翎 Ling 的人物設定極具中國特色，愛好京劇、毛筆字和太極，聲音也采集自京劇梅派第三代傳人。但她的第一條推廣卻是 Gucci，沒有展現中國風。

翎 Ling 曾經參加央視綜藝《華彩少年》，表演京劇選段《天女散花》，但僅有這一次，此后再沒有任何中國風的表演，更新最多的是微博、小紅書里「歲月靜好」式的寫真，其間夾雜著和 keep、vogue 雜志等品牌合作的信息，微博關注也多為商務合作對象。

這些都說明她背后的團隊急于變現、操之過急。虛擬偶像當然可以在流量變現、內容變現等方面發揮作用，但如果其行為不符合人設，不能在于用戶的互動、溝通中潛移默化地傳遞品牌理念，很有可能會大大降低其傳播價值，甚至起到負面效果。

相比之下，國外社交媒體上已經有許多商業價值很高的虛擬偶像，例如美國的 Lil Miquela、日本的 imma、歐洲的 noonoouri、黑人模特 shudu。

▲ Lil Miquela .

Lil Miquela 形似真人，估值超過 1.25 億美元，她在社交媒體通過圖片展示自己的日常，同時有規律地發布自己的單曲 MV、拍攝短視頻、與真人明星網紅同框互動，商業化形式豐富多樣。她還會發表自己對流行議題的意見，甚至發文宣布和男友分手。除了不能夠來到現實，她在社交網絡比真人還要真實。

Noonoouri 和 Lil Miquela 不同，她更貼近 3D 動畫人物，主要與高端時尚品牌代言合作，和《Vogue》法國版主編「共享下午茶」，并接受費加羅雜志的第一人稱采訪。她的設計團隊強調，Noonoouri 更像是一種非真人的夢幻化存在，而無需人們代入角色。

▲ Noonoouri 和易烊千璽拍攝雜志 .

這兩者一個更接近真人，一個故意和真人疏遠，但都取得了成功。足以說明，像不像真人，倒不是虛擬偶像的關鍵問題，關鍵在于有沒有故事、有沒有個性。

在這個層面上，基于動漫和小說等 IP 的虛擬二次元偶像，往往有更大的空間，因為故事、個性和粉絲與生俱來。

作為陪伴一代人度過整個青春的網游小說《全職高手》的男主角，葉修的地位絕對是「國民級」的，他的帶貨能力也超過了不少三次元明星，僅 2019 年，葉修就已簽下 9 個知名品牌代言合作，橫跨食品、快消品、金融等多個領域，幾乎每個月都會新增一家以上的新品牌合作。

▲ 葉修代言麥當勞.

而那些以品牌代言為使命的虛擬偶像，都沒有特別顯著的效果。比如肯德基的上校、歐萊雅的 M 姐、屈臣氏的屈晨曦、花西子的虛擬形象「花西子」。他們名為偶像，但只是一個宣傳手段、一個流量入口而已。

因此，虛擬偶像的養成需要「文火慢燉」，切忌批量生產面目模糊、快速變現的工具人。

虛擬偶像會是真人偶像的進階版嗎？

真人偶像常常被認為是一個販賣夢想的職業，實力、努力、性格都可能是人氣來源，能夠讓粉絲將情感投注在他們身上。

不可避免，真人偶像有人為打造的部分，他們呈現在觀眾面前的形象，并非完全真實，而是通過篩選，選擇性地呈現在觀眾面前。虛擬偶像們也是經過精心策劃創造出來的兼具美感、技術和人性的作品。

▲ AKB48.

但至少，虛擬偶像能夠讓粉絲投注的情感不被浪費，他們是穩定、標準化、完美無瑕的，還可以隨時更新和迭代。因此，虛擬偶像也有可能成為真人偶像的進階版。

《只有神知道的世界》的主人公桂木桂馬對游戲偶像的描述同樣適用于這里：

▲ 桂木桂馬.

「永不劣質化的偶像才是我們所追求的。但現實中的偶像無論如何都會變質的…… 游戲偶像的進步簡直是分秒不停，從點陣圖開始，加入了語音，色彩也變多了，最終能夠進行育成了，隨著設備的發展實現了立體化，故事和情節也得到了充實，設定的加入也是現實中望塵莫及的，在這期間現實偶像有什么進化嗎？什么也沒有改變。」

但像國內許多不成熟的虛擬偶像，只是借了「虛擬」的紅利，并不能體現「偶像」二字。

比如愛奇藝綜藝《跨次元新星》里，所有選手都是通過 3D 建模而形成的，節目中所呈現的選手形象和宣傳海報相差甚遠，粉絲便調侃「原來在二次元也有生圖和精修的差別，選手出場就知道是大型照騙現場」。這種「學三年動畫」做出來的效果，不免讓人覺得這節目就是來圈錢的而已。

▲《跨次元新星》原畫和建模的對比.

虛擬偶像的「虛擬」能夠成為優勢的前提是，它能夠呈現出和真人偶像同樣美好的地方，同時免除人之為人難以避開的風險。因為人們的喜歡是基于「人性」的，我們不是喜歡「虛擬」這項技術，而是喜歡「虛擬」能夠將美好之處延續和保存。

嚴格來說，像初音未來、洛天依這樣的虛擬歌姬，本質上是一個聲庫，二次元形象是附屬品，和以真人配音為主的虛擬偶像不同。但是她們的確展現了偶像更應有的面目。

虛擬歌姬們往往由官方提供聲庫、初始形象和基本人設，后續則主要靠 producer（制作者）們不斷補充。喜好、聲線、個性等都可以二次創作，這使得虛擬歌姬們有源源不斷的生命力。比如粉絲以洛天依音庫制作的歌曲《千年食譜頌》，賦予了洛天依「吃貨」的屬性。

▲《千年食譜頌》.

正如 B 站@HSINGBOBO 熊提督所說，初音未來是只有在「去中心化」環境下才能誕生的偶像形象。初音未來的成功是無數死宅拿 Vocaloid（一種電子音樂制作語音合成軟件）的調音器和 MMD（一種制作 3D 動畫的程序）軟件一部作品一部作品堆出來的。這就是同人創作的力量，也是傳統偶像所不可想象的。

相較于傳統偶像經濟「偶像-付費-粉絲」這樣一個以消費為核心的結構，虛擬歌姬們多了「內容生產」的部分，粉絲能夠實時地參與虛擬形象的塑造和養成，從中增強對虛擬偶像的情感歸屬和集體認同感，甚至借助平臺和技術創作出自己的音樂作品。

▲ 洛天依家族.

虛擬歌姬的圈子雖然是小眾的，但它的邊界是開放的，在保證 PGC（專業生產內容）內容質量的同時，開放一定的 UGC（用戶原創內容）權限。

這說明虛擬偶像也需要進行更多作品、運營方面的投入，比如技術的完善、線上線下演唱會的策劃、衍生產業鏈的開發，多個行業協同合作，使受眾有傳播和二次創作的欲望，而不僅僅是一場以圈錢為目的的小打小鬧。

當真實與虛擬的界限逐漸模糊，虛擬偶像若要成功，無非是要考慮「虛擬」和「偶像」這兩個詞的兼容。虛擬偶像的背后還是以人為主的團隊，團隊如何理解人性、技術和美感，也就決定了我們能從虛擬偶像身上看到什么，以及他們能夠在文化和商業上走多遠。