一個人全身值多少錢（人肉打印機）

近幾年，中國藝術(shù)界才俊層出不窮，但最出圈的莫過于寫實派藝術(shù)畫家冷軍了。當年，他以一副超寫實肖像作品《小姜》一炮而紅。他的畫用細膩的筆觸把人物繪畫得栩栩如生，人們光看他的作品，很難相信這是靠手和顏料畫出來的，他畫作中的人和景，與照片別無二致。

近幾年，中國藝術(shù)界才俊層出不窮，但最出圈的莫過于寫實派藝術(shù)畫家冷軍了。

當年，他以一副超寫實肖像作品《小姜》一炮而紅。

他的畫用細膩的筆觸把人物繪畫得栩栩如生，人們光看他的作品，很難相信這是靠手和顏料畫出來的，他畫作中的人和景，與照片別無二致。

作為我國藝術(shù)界難能可貴的畫家，冷軍創(chuàng)造性地將復(fù)印機引入繪畫中，即奠定了自己在中國乃至世界美術(shù)界的地位的同時，又打破了世界對中國油畫水平的刻板印象。

冷軍

冷軍的作品，讓觀賞者嘖嘖贊嘆其畫作寫實的同時，又讓人感受一股驚心動魄的力量，帶動著人們進入冷軍筆下沉默又冷峻的二維世界。

在冷軍聞名于世界之前，寫實派一直在藝術(shù)屆備遭冷遇，在藝術(shù)界看來，畫家的繪畫作品應(yīng)該有自己思想和表達方式來區(qū)別于照相機拍攝的照片。

若只是單純地將人和景畫在畫布上，并追求越像越好就會破壞美術(shù)的意義，讓美術(shù)淪為相機的替代。

恰恰是這種觀念在藝術(shù)節(jié)的盛行，才讓美術(shù)作品沒有被相片所替代，反而備受贊譽。而冷軍的出現(xiàn)打破了這一規(guī)定，也讓寫實派畫家與藝術(shù)界的關(guān)系破冰。

人們發(fā)現(xiàn)，極致的寫實非但沒有給人刻板的感覺，反而引人探究其畫作中的細節(jié)。

他的畫作《手相》繪畫的就是一只破手套，最終以690萬的天價被拍下，可見其的受眾并不亞于其他藝術(shù)作品。

“人肉打印機”冷軍

冷軍1963年出生在四川達州，父母從事著普通的職業(yè)，在冷軍出生后沒幾年全家人一同前往武漢生活。冷軍的童年就是在武漢度過的。

幼時的冷軍因為家中條件普通，即使有著超強的繪畫天賦家中也沒有那個能力將他送去專業(yè)的機構(gòu)培養(yǎng)。

但一個人在藝術(shù)上的天賦和對藝術(shù)的熱情是無論如何都壓不住的，不管你的家境如何，最后總歸是會發(fā)光發(fā)熱。

那時還年幼的冷軍知道自己的家庭負擔不了自己的天賦，在沒有畫筆和畫布的情況下，冷軍只得“腦畫”。

所謂“腦畫”就是看到一樣想畫的事物，就閉上自己的眼睛，靠著想象繪畫。藝術(shù)家的天賦不是來源于手，而是起源于大腦。

冷軍雖然沒有在技巧上練習(xí)的經(jīng)歷，但他的大腦早就適應(yīng)他日復(fù)一日的“腦畫”。這種經(jīng)歷也會冷軍日后細致的繪畫奠定了思維基礎(chǔ)。

隨著冷軍的年齡逐漸變大，他的繪畫天賦也變得更加奪目，天賦所散發(fā)的光芒總是掩藏不住的.

一開始只有冷軍的父母知道，后來他周圍的伙伴鄰居都知曉,冷家有一個畫畫天賦異稟的小伙子。

許是人類天生的惜才情節(jié)，冷軍的鄰居不忍看著他的才華被現(xiàn)實所埋沒，于是就向冷軍的父母推薦了一個美術(shù)老師，這位美術(shù)老師的出現(xiàn)，才正式打開了冷軍的美術(shù)生涯。

跟著這位美術(shù)老師，冷軍學(xué)習(xí)藝術(shù)的進程順暢了很多，基本功變得扎實，也學(xué)得了許多的繪畫技巧，這次的學(xué)習(xí)給冷軍的繪畫之路開了一個好頭，讓他未來的可能性變得更加多。

1984年冷軍從武漢師范學(xué)范漢口分院藝術(shù)系畢業(yè)，多年來對繪畫的極致要求讓冷軍年紀輕輕就高度近視，為了更好地觀察作畫，他會隨身攜帶一個放大鏡去觀察模特實物。這或許也是冷軍的作品即使放大三十倍依舊細節(jié)周到的原因吧。

在大學(xué)開放自由的藝術(shù)氛圍里，冷軍多年壓抑的性情得到解放，他開始每日窩在畫室里，盡情釋放自己繪畫熱情。

后來大學(xué)畢業(yè)，冷軍成為大學(xué)的外聘畫家留在學(xué)校里繼續(xù)創(chuàng)作，此時的冷軍年輕富有沖勁，所繪畫的作品也極富批判意味，其中一副《世紀風(fēng)景之三》，靈感來源與韓國坍塌的商場，展現(xiàn)水泥世界下的殘缺世界，這幅畫讓他在藝術(shù)界獲得了不少贊譽。

后期的冷軍逐漸沉迷于超寫實繪畫，創(chuàng)作的作品大都以寫實的形式出現(xiàn)，許多作品剛被拿出去展覽或者去比賽時，哪怕是專業(yè)的鑒評人一時間都難以分辨這是印刷品還是真畫作。

于是冷軍在美術(shù)界也有了一個“人肉打印機”的響亮名頭，這也是對他超寫實藝術(shù)繪畫的肯定。

冷軍后來的成功離不開他與生俱來的天賦和他日夜刻苦的努力，同樣也離不開他自己獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格，讓他能夠在世界美術(shù)行業(yè)獨領(lǐng)風(fēng)騷。

獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格

由于冷軍幼時家境的原因，沒能正規(guī)接受過繪畫練習(xí)，因此他也同樣沒有接受過任何單一美術(shù)門派的浸染。

冷軍上大學(xué)時，他的畫作風(fēng)格詭譎多變，從不拘泥于一個派別，這或許是每個藝術(shù)家在形成自我藝術(shù)風(fēng)格之前都要經(jīng)歷的探索時期吧。

后來，在冷軍細膩沉默性格的影響下，他開始沉溺于超寫實繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，用一根畫筆繪出一幅極度寫實的畫作，其細膩程度甚至比相機更甚。

在他被拍賣出六百多萬高價的作品《手相》中可以看出，冷軍對西方古典油畫色彩提煉的準確和運用自如。

在該作品中，畫的是一幅被隨意丟棄的破手套，乍一看給人一種相片上了畫框的感覺，若非有人告知，恐怕很多人還想不到這是一幅超寫實的畫作。

所謂的超寫實主義又叫做照相主義，最早可以追溯到上個世紀六七十年代的美國，對于“超寫實”的定義，冷軍本人更傾向于日本畫家對這類畫作的定義，那就是“超限寫實”，意思是超過了傳統(tǒng)油畫的表達極限。

但冷軍的超寫實繪畫與照相主義又有著本質(zhì)的區(qū)別，這種區(qū)別就是冷軍的超寫實繪畫融入了中國傳統(tǒng)繪畫的作畫方法，是西方油畫中國化的一種創(chuàng)新。

這種繪畫的觀念和方法是冷軍獨有的，也是冷軍繪畫的標志特征。

冷軍的名氣是這種標新立異的作畫風(fēng)格帶來的，但這條追求獨特的道路卻是曲折又寂寞的。

超寫實風(fēng)格一直為眾人所詬病其缺少靈魂和思想，大部分畫家也僅僅把寫實繪畫當作自己美術(shù)生涯初期的練習(xí)，在掌握技巧后便投身其他門派。

因此，冷軍起初選擇超寫實這條道路時，并不得很多人贊同，他們普遍認為冷軍是在浪費自己的才華。

但冷軍堅定地走自己的風(fēng)格，毫不在意他人的議論，在他眼里藝術(shù)是自由的，若是被言論所限制的藝術(shù)那就不叫藝術(shù)。

后來，正如大家所看到的，冷軍憑一己之力打破外界對超寫實繪畫的偏見，他在1999年展出的作品《五角星》一舉斬獲當年全國美展的第一名，令人瞠目結(jié)舌。

緊接著，冷軍的震驚畫壇的極端寫實作品《女孩》、《小姜》等相繼問世，皆拍出千萬高價。

這些畫中的少女栩栩如生，她們不像是被畫在畫布上反而像是被封印在紙上一般，她們?nèi)岷蛢?yōu)雅，極具東方古典審美。

這些畫作雖然使用油畫的技巧，但呈現(xiàn)出的確實極富中國韻味的畫作，恰恰體現(xiàn)了冷軍作畫風(fēng)格，既遵從于西方照相藝術(shù)又區(qū)別于照相藝術(shù)的獨特的繪畫門派。

看到冷軍被拍賣出高價的畫作，例如《小姜》這樣的被拍賣出上千萬，很多看客表示理解，畫中的美女符合大部分人的審美。

但對于冷軍的另一幅畫作《手相》被拍賣出600多萬的價格，就會有很多人心生疑竇了，這不就是一幅破手套，畫的再逼真它本身也還是一副丑陋的破手套，為何還可以被賣出這么高的價格。

爭議如影隨形

《手相》作品的高價拍出其實也是給停留于淺層審美的觀眾們一個指點，那就藝術(shù)的價值從來都不是用“美不美”來標定的，而是它的內(nèi)涵以及令人常看常新的豐富內(nèi)涵。

例如達爾文的《蒙娜麗莎的微笑》，這幅畫作緣何成為世界第一名畫，是因為畫中的蒙娜麗莎是最漂亮的嗎？當然不是。

《蒙娜麗莎的微笑》最吸引人的是它背后離奇的故事，以至于人們以談?wù)撨@幅畫作就會產(chǎn)生聯(lián)想，它賦予人們從來不是簡單的美感，而是更深層的能滿足人們內(nèi)心的故事。

《手相》雖然不曾擁有蒙娜麗莎那樣離奇神秘的過往，但其超寫實的風(fēng)格就足夠人們的目光停留在它身上良久.

人們會去研究它，挖掘它的光影特點、色彩運用，即使它沒有故事但依舊可以滿足觀賞者們的內(nèi)心。

同樣的，冷軍的肖像畫緣何一經(jīng)面世就引發(fā)轟動，并不在于畫中女子有多美，而是其細微到頭發(fā)絲兒般的作畫技巧，引發(fā)圈內(nèi)外人士的強烈討論。

這是一種技藝欣賞不限制門檻，不論你有沒有藝術(shù)底蘊，都可以為他超高的寫實能力所折服。

誠然，中國美術(shù)界即使出現(xiàn)了像冷軍這樣的超寫實藝術(shù)家，但依舊改變不了很多人對超寫實的偏見，他們始終認為冷軍的畫作缺少靈魂和內(nèi)涵，他就宛如是一個毫無情感的輸入人體的印刷機。

前幾年他曾開展過一個美術(shù)展，展會上，一位美術(shù)老師直接抨擊他的展覽不是美術(shù)展而是攝影展。

類似這樣的批判，冷軍幾十年來已經(jīng)聽過無數(shù)遍了，或許曾經(jīng)他也會糾結(jié)迷惘，但如今他早已悟透。

一個藝術(shù)家，尤其是一個具有名氣的藝術(shù)家，贊美與批判必定如影隨形，你既接受了他人的夸獎那也必須承擔他人的批判。

但承擔不一定是接受，冷軍從來就沒有認可過人們對超寫實藝術(shù)的刻板印象，他就是處于對超寫實內(nèi)涵的認可才踏上這條別人不愿意涉足的道路。

冷軍對藝術(shù)的追求是極致的，他所理解的美術(shù)必定也是極致的，很多時候，我們不可能人云亦云。

一副好的藝術(shù)作品面向的是大眾，它能帶給不同層次的人以不同的感受，而非舍本逐末，跳過藝術(shù)本身去糾結(jié)藝術(shù)的門派。

這么多年，冷軍始終堅持在自己的超寫實藝術(shù)創(chuàng)作中，外界的爭議也從來不斷，就像那副賣了690萬的《手相》，是冷軍自我藝術(shù)追求的體現(xiàn)。

對于能夠欣賞它的人來說其內(nèi)涵足夠咀嚼良久，對于不能欣賞的人，哪怕僅僅發(fā)出一句“真像”的感嘆也是對他藝術(shù)的肯定。

藝術(shù)不該有偏見

藝術(shù)是多元的，本就不應(yīng)該拘泥于形式，被形式主義束縛的藝術(shù)合成不是另一種失真。

冷軍的作品給予人們極佳的視覺效果，正如冷軍自己所說的：視覺藝術(shù)一定是跟視覺有關(guān)系、跟眼睛有關(guān)系。

在欣賞一件藝術(shù)作品時，本不該帶有太多其他的聲音來誘導(dǎo)自己的審美，冷軍的畫作筆觸細膩。

在如今這個物欲橫流的世界里，冷軍的畫就宛如一把拂塵，拂去人內(nèi)心的雜念，使人全身心地投入到藝術(shù)的世界中。

或許，不論經(jīng)過多少年，冷軍本人及其作品都不會脫離人們的批判，永遠會有人將“沒內(nèi)涵”與他的作品相關(guān)聯(lián)，甚至還會有人將冷軍踢出藝術(shù)家列。

但藝術(shù)絕不是可以隨便定義的，哪怕有再多的爭議，也不能動搖冷軍的橫空出世為中國美術(shù)界帶來的新生機，到目前為止，冷軍依舊是中國美術(shù)史上難能可貴的存在。

縱觀世界名畫，其實出現(xiàn)爭議性很大的作品是非常常見的現(xiàn)象，例如那個很有名蒙德里安色塊。

相信很多人都難以理解為什么這幅像幼兒涂鴉般的圖畫，可以在藝術(shù)界享有如此高的地位，并且這么多年下來它的地位也未受絲毫動搖。

其實，當我們難以與一件作品有共鳴時，加深自我的藝術(shù)修養(yǎng)也是十分有必要的。

這并不代表我們要扭曲自己的審美去迎合別人，而是在對一個作品批判前最基礎(chǔ)的就是要去了解它的基本信息，它的歷史，這樣的評價才有意義。

評析冷軍的超寫實作品，也不該單單從其繪畫的形式上對作品蓋棺定論，因為每一幅畫都有它自己的生命意義，哪怕它們出自同一個畫家之手，也擁有截然不同的內(nèi)核。

形式從來不是影響美術(shù)作品的決定性因素，畫作本身才是。