藏巧于拙，古樸內斂的柴燒之美客人來玩陶藝的時候，有時會問我“什么陶瓷好呢？為什么一個杯子能賣到幾千甚至上萬呢？”好大的題目，本人才疏學淺實在很難回答...不過，當一個死貴死貴的陶藝作品讓您心動的時候切忌沖動是魔鬼別的不說，“貨不真”肯定不值

藏巧于拙，古樸內斂的柴燒之美

客人來玩陶藝的時候，有時會問我

“什么陶瓷好呢？為什么一個杯子能賣到幾千甚至上萬呢？”

好大的題目，本人才疏學淺實在很難回答...

不過，當一個死貴死貴的陶藝作品

讓您心動的時候 切忌 沖動是魔鬼

別的不說，“貨不真”肯定不值

價格不菲的“柴燒”究竟是什么?

柴燒：望文生義，是用木柴燒制的瓷器，但是臺灣柴燒和內地傳統的鈞瓷、汝瓷等還不同，鈞瓷和汝瓷的柴燒作品釉面光滑，而臺灣柴燒不上釉，柴燒是胚胎在高溫下，自然反應的呈現，不上釉色，屬于裸燒。

木柴灰落到瓷器身上，高溫下跟胚體的礦物元素進行結合，形成落灰釉，臺灣柴燒看上去擁有簡單、古樸、枯寂之美。

｜ 回歸自然，火、土、灰三者融合，一種質樸、渾厚、古拙的美油然而生。

柴燒對溫度的要求很高，柴燒看起來像是陶器，但其實卻是真正的瓷器。陶器燒制溫度一般在900度以下，而瓷器的燒成溫度一般在1200度以上，臺灣柴燒的溫度在1200度以上，坯體完全瓷化，吸水率也是瓷器的標準＜0.1%。

柴燒有古樸的美感，胚體比較堅固，同樣的茶葉，放在玻璃杯一兩天會爛掉，但是放在柴燒瓷器就會久一些，對提高茶韻作用很高。

｜ 器：柴燒追求木灰燼與土的自然結合，不拘泥于形式美，自然而無粉飾之氣。

柴燒的工序很多，單純陶土選擇就很嚴格，一般的瓷器選用陶泥粗加工而成，但是柴燒的泥土配方需要大師自己完成，對土的要求很高，一般陶土900度就融化，所以柴燒加了能夠提高熔點的礦物質，對土和燒窯技術要求很高。

柴燒更極為講究火候，將火焰的色彩分為五色，紅榴、黑榴、胡麻、閃光銀等顏色，在燒制的三天三夜當中，需要一直不斷的去觀察火焰，溫度。

“柴燒”之美在于每一件作品都是“世間唯一”，沒有兩件作品的顏色鋪陳是一樣的，且每一件都蘊藏了陶藝家的思想，凸顯收藏價值。在作品未出窯之前，誰都不知里面的顏色變化，這就是“柴燒”令人期待、愛不釋手的原因。

｜真：將淳樸之美附著于萬物之間，在不形而型的柴燒器中，方可觸及靈魂。

吳金維、陳九駱、章格銘均是臺灣著名的柴燒大家

吳金維 | 茶壺

吳金維是臺灣的首席工藝大師，圖片中是由吳金維燒制的茶壺，該茶壺的特點是雖里外不上釉，卻能自然燒出古銅色，具有直接裸燒而成的金屬光澤，十分稀有。

這種罕見的金屬光澤是在燒制的過程中，綜合時間和溫度的把控，根據背火面和受火面陰陽的變化，在溫度恰到好處的情況下才會出現這種金屬光澤，這正是大師燒制功力的體現，也是大師所追求的完美的藝術呈現。

因為不上釉，吳金維大師的柴燒茶壺才具有良好的透氣性。泡茶過程中水壺輕重度剛剛好，密封嚴實，尤其是重發酵茶葉放在里面之后的口感會非常醇香，這款茶壺不僅是藝術的巔峰之作，從實用性上來說，也是一款很好的泡茶利器。

陳九駱｜茶葉罐

陳九駱：公認為臺灣最好的“志野燒”陶藝家，集溫潤與狂放于一身，堅持親身制作，力求保持陶器應有的溫度與價值。

早年經商，經歷了人生挫折后，退盡鉛華，出離浮世，隱居三芝，潛心于志野燒之研究，付命陶泥。選擇志野燒，蓋志野之美最能得齊心之同然。志野之色，溫潤如玉，蒼茫渾厚，狂放熱烈，映照了九駱大師之生命。

章格銘｜茶具

章格銘：是臺灣非常有潛力的陶藝設計家，善于結合原材質天然的特性與造型紋理，為作品添一些趣味性。

在燒制陶瓷時不僅嚴格要求釉色質量，更講究實用性及時代感，引領陶藝潮流，提升生活品質。尤其在金工方面處理的特別細膩，比例作工皆屬上乘，素雅青白的釉色，開片紋絡（裂釉）重點綴著氧化鐵粒燒出來的鐵斑，有不同的層次效果。

于我的角度而言，如果“貨真”，“喜歡”就值得，

一個大師、一種工藝、一個作品，

無不是時間的累積及沉淀。

何況每個作品還具備“唯我獨尊”的唯一性，

而這些都是“價值”也應該“值錢”

陶花源～藝海拾遺 尋找美/發現美/創造美 致敬最難的的一份匠心“專注做點東西，至少，對得起光陰歲月。其他的，就留給時間去說吧。”－ 李宗盛