它是動畫史上無可超越的巔峰

以“13提7中”的成績霸占奧斯卡最佳動畫短片獎近20年

它是幾代人的音樂啟蒙之作

以28首世界名曲承包了數代人的古典音樂啟蒙

它將猝不及防的喪點與童真完美交織

讓自以為看懂了的孩子們笑到捶地

讓真正看懂了的成人們感嘆現實殘酷

據說，即將80歲的經典動畫片 《貓和老鼠》明年要推出電影版啦！有報道稱，華納兄弟正在與《神奇四俠》的導演蒂姆·斯托瑞（Tim Story）商談該片拍攝的具體事宜。

真人版動畫電影將采用真人與CG相結合的方式拍攝，且堅持原版默劇風格，不找任何配音演員。

不過，“真人化毀童年”的定律你們都曉得的。而《海綿寶寶》和《加菲貓》的先例表明，目前的真人+CG基本上就是將真實場景和動畫角色結合到一起。不知道動畫里擁有“十八變”武藝的Tom在真人版電影中該如何體現。

真人版《海綿寶寶》

真人版《加菲貓》

話說小編最關心的還是，原片中一幅幅精美的背景、心思巧妙的細節，能否在真人版中得以還原。

《貓和老鼠》中堪比名畫的動畫片場景

心思巧妙的細節設計。比如杰瑞的床用沙丁魚罐頭做成，沙發是一個缺了口的茶杯，書柜是用煙盒做成，而椅子則用是火柴棒拼出來的。

片中湯姆畫的詳細機關圖和冰箱里的各種美食，均細節豐富

從1940年至今，《貓和老鼠》動畫片一共做了160多集。雖然每集只有短短的7分鐘，但平均制作時間卻在半年左右，最長的一集甚至耗時18個月。

動畫師助手在畫中間幀，平均一部動畫有1.5萬張中間畫

動畫師用自己的表情來作參考

其實，《貓和老鼠》的第一集應該是1939年制作、1940年放映的《甜蜜的家》，只不過當時的貓叫賈斯帕，老鼠叫金克斯，形象也與湯姆和杰瑞相去較遠。

第一集時的貓和老鼠還叫賈斯帕和金克斯

后來，《貓和老鼠》8易畫師，主角形象也是一路演變。

湯姆貓的變遷

榮獲奧斯卡獎的7集《貓和老鼠》，均出自威廉·康納與約瑟·貝拉之手。他倆合作的第一集《貓被趕出家門》，不僅出人意料地大受歡迎，而且直接捧回了奧斯卡小金人。這讓原本只打算做一集的動畫片得以繼續。

后來在查克·瓊斯時期（1963年-1967年），片頭從米高梅公司標準的“獅吼”改成了“湯姆叫”，在飛美遜時期加入了史派克等新角色……《貓和老鼠》在不斷的微調中一路向前。

然而，經典之所以為經典，并不單單是因為它精致的畫面和動人的主角形象，更因為它是幾代人的古典音樂啟蒙之作。

說起《貓和老鼠》中的音樂，很多人腦海中的第一畫面就是湯姆演奏的《匈牙利狂想曲第2號》。那只除了不會抓老鼠啥都會干的湯姆在鋼琴前神采飛揚的樣子，讓當時還是小朋友的我們忍不住看了一遍又一遍。

而讓鋼琴專業人士驚呆的是，片中湯姆的每一個琴鍵和節拍與原曲都是一一對應的！

其實不止《匈牙利狂想曲第2號》，《胡桃夾子進行曲》《藍色多瑙河》《春之圓舞曲》《命運交響曲》等一系列經典作品，都曾出現其中。難怪郎朗會說他之所以立志學鋼琴，是因為小時候《貓和老鼠》看多了。

在這部幾乎沒有什么角色對白的動畫片里，音樂的角色極為重要。片中出現次數最多的還是喬治·格什溫的《藍色狂想曲》。這首融合了古典音樂原理及爵士元素的經典曲目，激發了很多人對古典音樂和爵士樂最初的熱愛。

《貓和老鼠》中的經典音樂

然而，當我們長大后再看《貓和老鼠》，很多人卻發現這部披著動畫片外衣的經典影片，其實是一部內涵極為深刻的成人動畫。它將一些猝不及防的現實喪點與另一些直擊心靈的童真交織，讓心明眼亮的孩子們從中看到歡樂，讓歷經生活洗禮的成人從中看到現實。

比如讓很多人印象深刻的《blue cat blues》一集中，湯姆陷入情場不可自拔，不僅甘心當一只被白貓戲弄的玩物，而且愿為其傾盡所有。比如為了買車而簽署了一份利息高達112%、長達26年的貸款合同。然而，在與富豪情敵的競爭中，湯姆依然毫無懸念地敗下陣來。

為了買車討好白貓，湯姆簽了一份312個月的貸款合同，112%的利息，包括一只手臂和一條腿，以及愿意賣身為奴二十年

白貓最終還是選擇了跟富豪結婚

怎么樣，是不是很現實？很多人也表示說，他們對貧富差距最初的認識，正是來源于這一集動畫片。

失戀后湯姆一蹶不振，整日“酗”奶

再比如《老鼠在曼哈頓》一集中，杰瑞趁湯姆睡覺的時候塞了一封告別信，然后就啟程去大城市了。然而在大城市中，杰瑞先是險些墜樓，后來又不慎掉入一個布滿野貓的后巷，還被警察當作珠寶盜竊犯追捕……最后，杰瑞好不容易逃出危機四伏的大城市，回到了湯姆身邊。

那時只覺得杰瑞被圍追堵截的樣子夸張而好笑。長大后才發現，那時杰瑞的所作所為像極了當初年少輕狂的我們——豪情萬丈地要去大城市闖一闖，最終卻傷痕累累地重返父母為我們搭建的溫馨小家。有多少成人在重看這一集時跟小編一樣流下了心酸的眼淚。

如今，那些看《貓和老鼠》的孩子們已經長大成人，據說年齡最大的甚至即將過百。而《貓和老鼠》的故事依然還在繼續。只是這種一分鐘兩萬余張中間畫、音效師會絞盡腦汁親自配音的工匠作品，即便在科技已經如此發達的現在，也很少有動畫片可以做到了吧。

音效師有時候要親自配音，現編一個音效

相信有不少資深宅都知道芳文社這一家公司，雖然芳文社并不像集英社、講談社、小學館這日本三大動漫巨頭這么出名，不過因為芳文社旗下同樣誕生了不少神作，在部分資深粉絲心里面還是十分有地位的。

芳文社比較出名的作品比如有《輕音少女》、《請問您今天要來點兔子嗎？》、《黃金拼圖》、《學園孤島》等等，反魔法少女題材神作《魔法少女小圓》其原創動畫漫改作品亦都在芳文社旗下連載。

說到芳文社作品，本夏季度新番動畫《街角魔族》就是改編自芳文社旗下作品，并得到了不錯的評價，盡管看上去是一副經費不足的節操社獻祭作品，但在B站上面也擁有了超過500萬的播放量，9.8分的高好評率，是7月新番中比較值得期待的動畫作品之一。

說到新番，芳文社動畫化作品已經安排到了明年。

上段時間曾經公布過其名下漫畫《戀愛小行星》在明年2020年1月放送，其主要講述女高中生木之幡米拉因為一個約定而尋找小行星的故事。

雖然看上去有男孩子一想就很不芳文社，但事實上那位男孩子并不會出現，因為女主角木之幡米拉是跟地學部的小伙伴們一起尋找，那位叫蒼的少年在小時候就因為各種原因已經不在了。

而近日，芳文社旗下同樣宣布過動畫化的漫畫《球詠》已經確定在明年春季（4月份）進行放送，其主要講述的是剛升入高中的武田詠深跟青梅竹馬山崎珠姬再會，為了復活高中的棒球部，以全國為目標而進行努力的故事。

說起棒球的話，上個季度有一部同樣為女高中生打棒球的動畫作品《八月的棒球甜心》。盡管《八月的棒球甜心》這部作品在制作上稱不上精良，而且在播放不久后被曝出棒球運動中一些違反現實依據的事情，但其人氣還是相當不錯的。

上段時間在日本秋葉原總研網站針對“2019年春季動畫的人氣排行”當中，《八月的棒球甜心》以2143票的數據位列第三位，力壓《鬼滅之刃》600多票，可以看出來，女子高中生與棒球這一組合還是很吃香的。

《球詠》這部作品同樣是“女子高中生X棒球”這一組合，加上同樣為（芳文社的）輕百合加持，基本上已經確定為明年四月的猛男番。

不過個人更加在意的是《球詠》公開宣傳海報中女主人公與其青梅竹馬那雙小粗腿，雖然小粗腿也不是第一次見，不過能夠看到肌肉紋理的還是少數，不知道正片中是不是也會是這個樣子。

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各位喜歡動漫的小伙伴們，大家好！我是楓木君。

嗶哩嗶哩，英文名稱：bilibili，簡稱B站，是國內最大網絡動漫播放平臺之一。今年11月17日，B站舉辦了2019-2020 bilibili國創動畫作品發布會，同時推出40部動畫作品新內容。作為B站第二屆國創動畫作品發布會，相比去年第一屆國創發布會發布的24部國漫作品，今年的作品數量明顯增加，在一定程度上反應出國漫市場正在高速發展。近些年來，隨著國產動漫的產業不斷受到重視與普及，更多的國人不再認為動漫只是針對兒童的無聊作品，而是可以老少皆宜并富有深刻意義的，也結束了從前被日漫作品霸屏網絡播放平臺的時代，國漫作品漸漸開始在中國動漫市場也能分一杯羹。

其實，近年來國產動漫作品新作也不在少數，但大部分都是“石沉大海”，但也有許多優秀長篇番季作品讓人耳熟能詳，如《秦時明月》、《妖狐小紅娘》、《畫江湖之不良人》等等，這些作品在國內動漫行業有著極高的人氣，與粉絲也有著極強的互動，當然這主要歸功于作品劇情、人設等本身的獨到之處。

而動漫電影方面更是國產動漫發展的一大突破，首先是2015年《西游記之大圣歸來》以優秀的口碑引發網友觀眾的追捧和媒體的廣泛報道，《人民日報》認為該片是中國動畫電影十年來少有的現象級作品，該片獲得年第30屆中國電影金雞獎最佳美術片獎和第16屆中國電影華表獎優秀故事片獎，創下9.56億票房的佳績。

當然在歷經四年后的2019年7月上映的《哪吒之魔童降世》，更是將國產動漫電影影響推向歷史的巔峰，以49.7億元的票房成績在總票房排行榜上位列第二，僅次于《戰狼2》，并代表中國內地參選2020年第92屆奧斯卡最佳國際影片。曾經的我們很難想象一部動畫作品可以有如此之大的碩果！

種種這些跡象難道可以表明國產動漫的“春天”就要來了？就可以如同日漫作品一樣成為國際主流？

其實大家都心知肚明，國產動漫整體而言在今些年來是得到飛速發展，但個別的成功并不代表整體行業的上升，國漫還是處在一個探索前進的道路上。楓木君記得16年上映《大魚海棠》12年磨一劍備受期待，但最終沒有換來大家想要的結果；18年11月上映的《昨日青空》雖畫面的刻畫上令人耳目一新，有種向日本新海誠致敬的味道，但最終劇情內容讓人遺憾。

當然，看似簡單的動漫行業，其實是十分復雜，比如聲優在作品中就是一大重點，最直接與觀眾在感官上的直接接觸，但是國內對這方面對聲優的培養還是相當欠缺的；劇情內容上俗套不敢于突破，而《哪吒》的成功是對哪吒設定如同“痞子”的人設是其成功的最主要原因之一……

最后最重要一點是，凡事都有一個過程，成功亦如此，對待國產動漫要有一顆懂得支持、等待、包容的心。

以上純屬個人觀點，歡迎探討！

首先在我看來最值得一提的是《哈利·波特》系列電影。 哈利·波特（Harry Potter）是英國女作家J.K.羅琳的著名魔幻系列小說與改編電影。講述了巫師哈利.波特 6年左右的冒險經歷。 10年的光陰，哈利不知陪伴了多少人的成長，多少人也見證了哈利一路的艱辛。

速度與激情系列

《速度與激情》系列第一部是由羅伯·科恩執導的賽車題材的動作犯罪類電影，是環球影業發行的第一部。 香車 美女 金錢 肌肉的沖撞 無一不使人腎上腺素飆升。非常值得一看。還有我還要說一聲 :羅哥（保羅·沃克）走好！

碟中諜系列

碟中諜系列電影是由湯姆·克魯斯主演的動作冒險電影。第一部《碟中諜》是由布萊恩·德·帕爾瑪執導，在1996年5月22日在美國上映.

別的不說，為阿湯哥瘋狂打call!

（圖片均來源于網絡，侵刪）

其他的還有《007》系列 《星球大戰》系列當然還有漫威超級英雄系列電影《蜘蛛俠》 ， 《鋼鐵俠》 ，《雷神》，《復仇者聯盟》等等都是值得一看佳作，哦對了還有《變形金剛》我這個腦子~

暫時想到這些，歡迎大家在評論區補充.

以上~

那當然是貓和老鼠了，哈哈哈