錄音棚錄一首歌多少錢（一首歌是怎樣做出來的）

還記得前幾天“微博之夜”頒獎典禮嗎？其中獲得“微博年度音樂人”的五位獲獎者上臺領獎時，主持人跟他們有一個互動的小環節。這五個人是：張藝興、蔡徐坤、王源、郎朗和毛不易。主持人說，你們幾個都是原創音樂人，我們知道，一首歌被創作出來，有很多方面的

還記得前幾天“微博之夜”頒獎典禮嗎？其中獲得“微博年度音樂人”的五位獲獎者上臺領獎時，主持人跟他們有一個互動的小環節。這五個人是：張藝興、蔡徐坤、王源、郎朗和毛不易。

主持人說，你們幾個都是原創音樂人，我們知道，一首歌被創作出來，有很多方面的工作要做，如果我們現在要創作一首歌，你們各自會選擇哪一項工作呢？

毛不易：我負責聽吧。

主持人：不行，你是音樂人得參與創作，不能搶我們的活。

毛不易：那我唱吧。

王源：如果可以的話，我斗膽作詞吧。

張藝興：我作弊！（不好意思聽錯了，是做beat）

蔡徐坤：詞、beat都有了，那我作曲吧。

郎朗：彈我肯定是要彈的了，但我或許還可以當個財務總監什么的……

以上對話給我們科普了流行音樂創作中的不同工種，毛不易演唱，王源作詞，蔡徐坤作曲，張藝興做beat，郎朗彈奏樂器。這5個工種齊備以后，差不多可以做出一首完整的作品了。

那今天我們就假設一下，讓這5位音樂人共同參與做一首歌，借以還原一下整個音樂制作的全過程。當然，這5個工種還不是全部工種，還有一些錄音和后期的技術工種，我們也會一并講到。

一首歌曲的制作，大體分為以下幾大步驟：

1、制作籌備

無論是制作專輯還是單曲，整個過程最核心的一個人，當然是制作人。制作人就相當于影視創作中的總導演，負責前前后后所有環節的決策和把關，所有人員的協調和銜接，還有時間的把控和財務的管理（所以財務總監不會輪到樂手郎朗身上喲），都是他說了算。制作人有時也不只一位，比如有的歌手也參與自己歌曲的制作，但通常最權威的只有一個，其他人只是充當參謀，提提意見罷了。

一個歌手（如果歌手還沒有音樂自主權，那就是公司）在決定做一首歌（專輯）之前，第一件事就是選一位合適的制作人。跟制作人談想法，你想往哪個方向走，想要達到怎樣的效果，然后制作人根據你的想法開始實施整個音樂計劃。

鑒于張藝興這次就獲得了微博“年度制作人”獎項，那我們建議毛不易，不如就請張藝興當這個制作人吧。

2、詞曲創作

毛不易請了張藝興當制作人，決定做一首歌，兩人商討之后，張藝興下一步就開始邀人作詞作曲了。當然，如果毛不易手里已經有了詞曲，那這一步略過。或者張藝興準備親自為毛不易進行詞曲創作，那也省了對外邀約的步驟。

張藝興向青年創作才子王源和蔡徐坤進行邀歌，王源答應給毛毛寫詞，蔡徐坤則答應譜曲。然后就耐心等待他們交稿吧。

至于是先寫詞還是先作曲，這個不一定，但先有詞的情況比較多一些吧。至少我是覺得，如果先有曲再填詞，應該沒那么好發揮；而先有詞再譜曲，就沒有那么不便。

3、編曲

王源和蔡徐坤發來了作品，這首歌叫《小毛》，張藝興和毛不易拿到后，覺得挺滿意，于是進入下一個環節：編曲。

編曲到底是什么？跟作曲有什么不一樣？這是不少人的疑問。

一般來說，流行音樂中的作曲，就是負責寫人聲旋律，有歌詞的那一部分。而編曲，就是在這個主干旋律的基礎上添枝加葉（伴奏），讓作品豐滿起來。一個作品的風格，很大程度上取決于編曲，比如我們見過一些舒緩的情歌，在歌唱舞臺上被改編成勁爆搖滾的例子，這就是編曲的魔力。

張藝興必須為這首《小毛》找一個合適的編曲人，并跟編曲人進行細致的商討，把它編成怎樣的一首歌。但因為張藝興本身就是一個做beat能手，所以咱們這個編曲人就不用找了，制作人自己搞定吧。

張藝興在電腦上鼓搗了幾天，比如前奏加鋼琴，中間加鼓點貝斯，后面再鋪弦樂……他在跟毛不易反復試唱、試聽和修改后，最后基本可以聽到一版比較滿意的曲子了。

接下來，就要根據這個編曲去找合適的樂手，為進棚錄音做準備了。

4、錄音

張藝興和毛不易在樂手選擇上，第一個想到，鋼琴一定要讓郎朗大師來彈，還有鼓讓誰來打，吉他、貝斯讓誰來彈，還有弦樂……在樂手選擇上都是很費心思的。首先你要聽過他們以往的作品，熟悉他們的彈奏風格和音色，跟《小毛》這個作品是最適合的；其實，他們要有時間；最后，在預算上要請得起。

確定了樂手，再確定錄音棚和錄音師，就可以約定日期進棚錄音了。

錄音又是一個復雜的環節，并不是你想象的現場表演一樣，把樂手和歌手集中在錄音棚唱一首歌并錄下來就完事了。每種樂器都要單獨錄，而且樂器與錄音設備都需要反復調試，有時一套鼓就要調試幾個小時，確保每個鼓的音色達到需要的效果。

錄音環節最忙最累的一個人是錄音師，制作人更要一直盯著，全程把關。

錄完鼓錄貝斯，錄完貝斯錄吉他，錄完吉他錄鋼琴，錄完鋼琴錄弦樂，還有需要的其他樂器，當然還有更關鍵的人聲。不管錄哪個東西，“一遍過”的奇跡幾乎是極少出現的，絕大部分都是經過無數次嘗試，直到最后聽到某個音出來才猛地拍板“就這個了”。

5、混音

所有該錄的東西都錄完了，下一個階段就是混音了。張藝興必須拿著這些錄音文件，去找混音師進行混音。

那么，混音又是什么呢？

就像有人分不清作曲和編曲一樣，也有很多人搞不懂錄音和混音的區別。如果用攝影來比喻的話，錄音就是拍照的過程，而混音就是修圖的過程。這個好理解吧？

混音師把這些文件導入設備中，細致地對每一軌聲音進行調整，比如聲音的強弱遠近，音色的明亮暗沉，甚至歌手的小破音也可以修復……最后讓歌曲變得好聽起來，并混縮成一個音頻文件。

大家不是常說一句話嗎，音癡與歌神之間，就差了一個百萬混音師。可見混音在音樂制作過程中的重要性，有時甚至可以達到化腐朽為神奇的效果。

6、母帶處理

混音完畢后你聽到的，基本就是歌曲的成品效果了。但后面還有最后一個步驟，就是母帶處理。

張藝興又要拿著混音師導出來的音頻文件，去找母帶工程師。這個文件肯定不是mp3格式，一般是立體聲的wav或aiff文件。母帶工程師將用他昂貴的設備，對歌曲以調節 EQ、壓限、激勵、降噪、混響等方式進行最后的修整，并生成一張母帶。而發行的實體專輯，就源于對這張母帶的拷貝。

如今數字音樂普及了，發實體專輯的人越來越少，所以實體母帶正在慢慢失去存在的意義，讓母帶處理環節更像是整個制作過程最終的一種綜合處理。聽起來功能好像跟混音差不多的性質，但仍然是不可缺少的重要環節，它決定了成品出來后在不同場景收聽都能否達到好的效果。

好了，經過以上六大步驟，一首由王源作詞、蔡徐坤作曲、毛不易演唱，由張藝興制作和編曲、郎朗鋼琴伴奏的歌曲《小毛》就大功告成啦！

通過這一過程，我們也終于了解到，原來一首歌從設想到成品，居然要經過這么多的環節，傾注了這么多音樂人的心血，當然也要花不少錢，做音樂真是不容易啊！