五臺山千僧齋要多少錢（巧手塑心相）

“禪堂的師父常年打坐修行，不輕易見人，你回去吧。”特地從天津趕到揚州高旻寺的陳毅謙吃了個閉門羹，這早在他的意料之中。于是不動聲色地在寺里住了下來，做好打持久戰(zhàn)的準備。他要效仿劉備“三顧茅廬”，請禪師做他的模特，以此創(chuàng)作自己的彩塑作品。佛心佛

“禪堂的師父常年打坐修行，不輕易見人，你回去吧。”

特地從天津趕到揚州高旻寺的陳毅謙吃了個閉門羹，這早在他的意料之中。于是不動聲色地在寺里住了下來，做好打持久戰(zhàn)的準備。他要效仿劉備“三顧茅廬”，請禪師做他的模特，以此創(chuàng)作自己的彩塑作品。

佛心 佛像

彩塑是在泥塑上敷彩，大多是對現(xiàn)實的人世生活的描寫，樸實、直觀。它屬于室內(nèi)陳列性雕塑，小巧精致，色彩豐富，從古至今備受推崇。

1991年，陳毅謙進入泥人張彩塑工作室，又機緣巧合師從逯彤、楊志忠、張锠等前輩藝術(shù)家，所以他創(chuàng)作從不草率。“過于高大，易生敬畏；太過矮小，易失禮度。”此次，陳毅謙就是為創(chuàng)作《虛云禪師像》而到揚州。其實這件作品，已是他創(chuàng)作的第三個年頭，前兩稿，都不滿意。

虛云禪師像

“高僧深受百姓敬仰，有著深厚的歷史背景，讓人不生敬畏，也不失禮度。虛云禪師坐閱五帝四朝，德高望重，更是禪修的最高境界。”陳毅謙要創(chuàng)作虛云禪師打坐入定的場景，要讓泥人有內(nèi)涵感，還要讓它擁有藝術(shù)感。不親身到訪虛云大師參禪悟道的地方，是做不了那種無欲無求的寂靜感的。

最初，他請了一個早年在揚州高旻寺禪堂里參過學的朋友做模特。其實朋友的形體特征與虛云大師差距甚大，但他十分堅持，認為佛法的氣度是相傳的。陳毅謙對朋友參禪的坐姿研究了許久，畫了許多小稿，修改了多次，可總覺得差點什么。創(chuàng)作陷入了瓶頸，陳毅謙便一咬牙動身到了揚州高旻寺親自拜訪。

誠心終究會打動人心。高旻寺的智海禪師同意了，陳毅謙便終日跟著禪師，觀摩他和其他禪師參禪的模樣、神態(tài)、坐姿、衣紋等，拍了上千張照片，但他依然沒有找到突破點。“研習佛法吧！”智海禪師低聲地一語，令陳毅謙仿佛醍醐灌頂。

坐禪入定，拋卻雜亂的情緒，放下混沌的意識，陳毅謙開始逐漸忘掉自我，進入另一個境界。慢慢地，他將自己參禪的感悟與嫻熟的彩塑技藝結(jié)合起來，讓虛云大師端坐于巨石之上，眉發(fā)皆白，衣衫襤褸，雙目緊閉，臉上透著悲憫，卻是安靜祥和、肅然仙風。

本心 本源

“很多人不了解彩塑，將‘彩塑’簡單歸類為‘雕塑’和‘民間藝術(shù)’，但我始終認為‘中國傳統(tǒng)彩塑’是一個自成體系的藝術(shù)門類。”說起彩塑，陳毅謙一改沉默內(nèi)斂，滔滔不絕起來。“雕塑是用鑿子或其他工具將木石、金屬或其他材料雕刻塑造成一定形象，而彩塑是在泥塑上敷彩，兩者在手法上有很大的不同。”

傳統(tǒng)的彩塑容易受空氣濕度、被時常移動等因素影響而受損，難以長久保存。“當年 ‘泥人張’一脈的彩塑享譽民間甚至是宮廷，但現(xiàn)在要看到傳統(tǒng) ‘泥人張’彩塑已經(jīng)是奢望了。”

在之后的創(chuàng)作中，陳毅謙開始嘗試用不同的材質(zhì)進行創(chuàng)作。為了使彩塑既保持傳統(tǒng)泥人張彩塑的特點，又使其材質(zhì)堅韌而易于保存，提升其收藏價值，陳毅謙嘗試在青銅、銀、金等金屬材質(zhì)上施以彩繪，并融入了珠寶、兵器制作等其他技藝。

2004年前后，陳毅謙突破材質(zhì)限制，以金、銅、銀等材料替換傳統(tǒng)泥材，盡施超寫實雕塑技法。因硬質(zhì)金屬的支撐力更強，原本一般高約40厘米的案頭彩塑擴展了體量，最高可至1米以上。

“作為藝術(shù)品，金銅彩塑的材質(zhì)雖然在泥材上有所發(fā)展，卻不能簡單以材質(zhì)論高下，而是以它的藝術(shù)表現(xiàn)力為標準。作品所選用的材質(zhì)需視作品所要表現(xiàn)的題材和內(nèi)容而定，有的可能適合于銅，有的則適合于泥；有的適合于攝影，有的又適合于繪畫。這是根據(jù)題材的需要來選擇的。所以，在藝術(shù)面前，材質(zhì)并不是最重要的。”

初心 初愿

做藝術(shù)是一輩子的事，學習和傳承也是一輩子的事。

陳毅謙工作室位于天津市西青區(qū)開華道20號智慧山南塔，現(xiàn)在加起來也不過10個人，因為工藝的復雜性，10個人學習不同的技藝，各有所長，繪畫好的做繪畫部分，塑形好的先從塑形入手。

工藝的復雜性也限制了彩塑的發(fā)展，從選題、塑稿，到鑄造、著色，任何一個步驟都可能出錯，一旦出錯就全部重來。所以一件作品的創(chuàng)作少則半年、一年，多則兩三年。

而學習彩塑的時間則更長，要掌握全部流程至少要10年。即使是一名擅長繪畫的學生學習泥塑彩繪也要3年左右；再學習塑形，需要3年甚至更長時間；之后還要學習翻模具、精修等。當這些工藝都掌握后，還要看作品的藝術(shù)性如何。所以藝術(shù)是一個不斷積累和學習的過程，并非一朝一夕就能做到，是要傾注一生的。“大多數(shù)人剛開始有熱情，過了兩三年還沒有成就，就會打退堂鼓，開始懷疑自己，于是選擇了放棄。”傳承結(jié)果并不理想。

不能要求別人，陳毅謙便決定從自己做起。他厭倦了無休無止地模仿別人，開始塑造自己的風格，以中國傳統(tǒng)的彩塑為基礎(chǔ)，學習和借鑒泥人張彩塑，融合中西文化，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合。“我的目標是把彩塑做成具有中國特色的藝術(shù)品，能在世界舞臺上占有一席之地。”

與充滿激情地創(chuàng)作不同，陳毅謙也會“慢下來”，虔心研讀高僧的傳記和著作，力求解讀這些修行者們的內(nèi)心世界和生活原貌。為了更好地把握塑造羅漢的神態(tài)，陳毅謙去五臺山和黃梅四祖寺參加千僧齋法會，更系統(tǒng)地參學禪修和佛教典籍，當時很多人都以為他創(chuàng)作“瘋魔”了，要“出家”。

陳毅謙的舉動告訴世人，作品不僅僅是用來觀賞的，更多的是創(chuàng)作者內(nèi)心世界外化的反映。心隨意動，這才是藝術(shù)品最本真的意義吧！

文丨龍鳳君

圖丨陳毅謙