今年適逢中國電視劇誕生60周年，中國電視劇發展到現在，已成為影響最大、覆蓋最廣、受眾最多的大眾文化形態。作為國產電視劇行業的參與者與見證者，慈文傳媒創始人馬中駿也完成了從先鋒劇作家到電視人的身份轉變，投身中國電視劇出品制作。作者：王雯淼在他

今年適逢中國電視劇誕生60周年，中國電視劇發展到現在，已成為影響最大、覆蓋最廣、受眾最多的大眾文化形態。作為國產電視劇行業的參與者與見證者，慈文傳媒創始人馬中駿也完成了從先鋒劇作家到電視人的身份轉變，投身中國電視劇出品制作。

作者：王雯淼

在他看來，我們正在經歷一個不斷變化的時代，從紙媒時代，到后來電視媒體和現在互聯網互動時代，它們給予受眾的快感、美感因素是不一樣的，這都是技術手段帶來的變化。而無論中國電視劇今后朝哪個方向發展，行業內話語權如何更替，文藝作品也一定要在不變當中求變，“喜新厭舊”對內容產品來說并不是壞事，影視創作的從業者更該具有“撞破南墻”的創新勇氣。

馬中駿掌舵的慈文傳媒出品了眾多熱播劇，包括近幾年人氣頗高的大IP劇《花千骨》《楚喬傳》等

從純文藝到商品化

記者：電視劇誕生至今整個行業歷經了諸多變革，當年的電視劇產業是在怎樣的環境下初具雛形的？

馬中駿：我從業算起來都快40年了，最早80年代電視的主要功能就是教育、表達思想，娛樂功能是在后面的。在上世紀80年代改革開放初期，社會的表達欲望遠遠大于其它，那時候觀眾特別愛看的東西大部分都是社會問題，大家愿意表達對于人生、對于生活的看法。所以80年代的文藝創作是一個特別的時期，通過思想解放把過去那種禁錮的東西推倒，那是一個文化的啟蒙時期，新的思想、新的理念、新的想法不斷涌現，同時還沒有受到商業化的污染。那時不管小說也好、詩歌也好、繪畫也好、電影也好、戲劇也好，所有的文藝作品中帶著大量的求知欲，思辨色彩，這是我們年輕時經過的時代。

記者：其實那個時期電視在文藝領域的地位還沒有那么高？

馬中駿：整個80年代最繁榮的門類，就是戲劇和電影，因為80年代有電視機的還不多，不是很普及。到了90年代初的時候，電視的繁榮的時代到了，因為大量的家庭電視機出現是在90年代。90年代就涌現了《渴望》《編輯部的故事》《北京人在紐約》《皇城根》等一批優秀的電視劇，而且這些電視劇基本都是由一批北京作家創作，講述的故事多是發生在北京、關于北京人的故事，那時電視劇制作是以編劇為主的，那是編劇說了算的時代，是文本的時代。哪個劇拍得好，那是文本首先好，這些文本給大家留下特別深刻的印象。

記者：電視劇從80年代純文藝的創作環境，怎樣進入到商品化的發展過程？

馬中駿：在80年代末90年代開始，電視劇制作進入到一個產業化的初期，電視劇的易貨貿易開始出現。那時業內的民營公司還沒有，都是國企，各電視臺自己拍劇。北京臺拍一個劇，會和其他電視臺換，我拍的給你播，你拍的給我播，沒有錢的往來，也沒有什么廣告。后來，從易貨貿易變成易貨與廣告的一種交易，出現了貼片廣告，就是電視劇制作方拍了電視劇以后，電視臺同意制作方有幾分鐘的廣告，電視劇可以帶著廣播出，臺里不出購買電視劇的錢，制作方是從廣告商手里收錢，所以制作方得自己找廣告。一段時間后，又出現了分離廣告，就是制作方把廣告時間賣給廣告公司，從市場經濟來說這又進步了一下。這種形式繁榮一段時間后，電視臺自己也有廣告了，而且廣告越來越多，分離廣告就被各電視臺全部收回了。電視劇制作方也不用再找廣告了，電視臺直接購買電視劇，每個臺會根據廣告收入開一個價給你。

所以電視劇的商品化是從易貨貿易開始的，逐漸變成貨幣和產品用買賣的方式來進行，用貨幣的方式進行收購。那時電視臺90%的收入和利潤靠播電視劇賺的，那時綜藝不好，最火的就是電視劇，而且它具備娛樂色彩，電視臺的其它節目還是單純的宣傳教育功能，所以電視劇就比較火，而且越火廣告就越好，電視臺就愿意出更多的錢。

衛視時代與粉絲經濟

記者：為什么那時候產業化程度不高，卻涌現出一批在國產電視劇發展史上至今都堪稱經典、令人難忘的作品？

馬中駿：因為那時在電視行業是制片人、編劇說了算，而不是演員。當時有一個特點，就是衛視不發達，電視臺都是地面的，全國有幾十個地面頻道，每個臺都是自己去買劇。這些播出方有幾十家之多，就不能形成壟斷的局面。不能形成壟斷，這些播出平臺也好，演員也好，就不能形成氣侯，他們說了不算。那是編劇、制作公司的黃金時代，因為我們說了算，我們定演員，我們定導演，所以能夠出現那么好的作品，都是專業人士定的，專業人士懂，編劇知道寫什么好，專業公司知道應該拍什么，而不是壟斷的平臺定的。

記者：那時電視劇的價格能賣到多少？

馬中駿：最早的時候比如北京臺、上海臺買劇是兩三萬元一集，后來漲到五萬、七萬，都是慢慢漲上來的。那時很多地方臺更便宜，有的只用幾千塊就能買一集電視劇，更窮的地方幾百塊就可以，但是你制作費用也便宜，這個是對等的。

記者：后來電視劇價格越來越貴，為什么優秀作品反而不集中涌現了？

馬中駿：后來進入到衛視時代就不一樣了，產業集中度高了。出現了一劇四星播出方式，就是一部電視劇首輪播出由四個衛視平臺來消化，再后來變成一劇兩星的時代，馬太效應越來越強，這時候相對的壟斷性就更高一些，帶來的效果是，什么樣的明星給我帶來廣告，我就用誰，怎么樣能夠給我帶來收視率，那我就要怎么樣，所以平臺方對于演員的要求越來越具體。制作方、編劇話語權越來越少，就是演員合不合適不如收視率重要，不如流量重要，因為流量和收視率背后是廣告收入。所以，平臺方的話語權越來越大，有流量的演員的話語權越來越大。

我覺得隨著互聯網起來以后，明顯感覺到演員的身價提高的非常之快，因為他能帶來流量，能帶來粉絲互動，能帶來一個時代所賦予的一些新的功能。 互聯網的產生，使得大家都有傳播的途徑，過去的觀眾是熱愛演員的作品，而粉絲熱愛的是偶像明星，而且有運營粉絲的粉頭，在互聯網上形成一個產業鏈。粉絲經濟的誕生是標志性的事情，粉絲經濟的成長使得明星的地位越來越重。

撞破南墻的“變與不變”

記者：你經歷了這么多時代潮起潮落，在選劇、創作上有什么是一直堅持的？

馬中駿：那些不變的因素是我們始終在堅持的追求與準則，我把它概括成四條，首先保持的是作品當中“真善美”的情懷。因為涉及到普遍人性的問題最能夠打動觀眾，這樣的原則在全球范圍內依然成立。第二點，是人物的形象要豐滿獨特，追求人物特有的個性、特有的情懷和他豐富可期待的命運。這樣的要求是我們在人物塑造上的堅持。再有，就是“接地氣”的情節和故事。在我們的作品中，背景環境是人物和劇情的必要條件。用現實主義的態度去觀察人物的生活和夢想，即使是浪漫主義的夢想，這種態度依然不變。第四點是創新要素，對于作品中的情感、人物、故事，每當找到不同的認知和發現，就要給予作品不同的要求。所以更高的境界，就是在不變因素里面去追求它的可變性。

記者：不同時代、不同年齡段的觀眾，大家的審美趣味是一直在變的，一次次的時代流變，你是如何跟上的？

馬中駿：我談不上跟上，其實就跟是小孩一樣有好奇心，我覺得這個特別重要，你對這個世界還充滿好奇你就能跟得上這個時代。這是一個變化的時代，但隨著人的思維固化，大家總想走捷徑，不愿突破。我們經常說，不撞南墻不回頭，實際上這是人類進步的根源，因為一定要去撞這個南墻，你才能撞破那墻，對吧。

人性當中就是有這么一股能量：不撞南墻心不死，正是這種動力這種欲望，推動歷史的發展。所以我們要鼓勵人失敗，鼓勵創新的失敗，我跟大家講，當路越來越順的時候，一定有危險。我過去在寫作時，會提醒自己，如果這一段寫得特別順利，那一定是有問題的。如果走到這里走不出去了，那是值得高興的，因為當你撞破南墻，就會是一個新的天地。創意產業就是這樣，不能繞道，要以“撞破南墻”的勇氣，來跟上時代的變化。

（原標題：用撞破南墻的勇氣跟上時代）

來源：北京晚報

編輯：TF2046